Electro en The Amazing Spider-Man 2

Vamos a encargarnos de un personaje que en los últimos años se volvió un poco controversial a partir de su papel en The Amazing Spider-Man 2, película que suele dividir las aguas entre los fans del trepamuros. Y por esta misma razón, es que nos vamos a centrar en la representación del mismo en ESTA película, no para juzgar si el desarrollo del personaje fue bueno o no, sino simplemente poder adentrarnos un poco más en la mente de Maxwell Dillon y responder una incógnita que muchos fans no saben contestar hasta el día de hoy, y poder entender por qué se convirtió en Electro en The Amazing Spider-Man 2.

Antes de ir directamente al grano, siempre es importante tener una noción de los orígenes del personaje. Recorriendo su historia, Electro tuvo su primera aparición en el Amazing Spider-Man #9 en 1964. En el cómic, Maxwell Dillon se nos presenta como un electricista que no está interesado en ayudar a sus compañeros de trabajo si no es por un buen monto de dinero. No fue hasta que le ofrecieron 100 dolares y le dijeron que era "el mejor hombre en los postes" que se dignó a bajar a uno de sus compañeros que casi pierde la vida. Mientras se encontraba en el poste de luz, bajando al trabajador, un rayo cae sobre el mismo, sobrecargando la electricidad que corría por el poste y dándole a Max poderes que posteriormente utilizaría para obtener un beneficio propio. Desde ese momento podemos ver que el personaje tiene ciertas características antisociales (mal conocidas como psicopáticas) y narcisistas que lo llevan a una búsqueda de poder y admiración por el resto de la gente.

Adentrándonos en la película,  el personaje también presenta estas características pero de manera distinta, que en última instancia, hacen que el diagnóstico final de su personalidad también cambie. Max se nos presenta como un personaje entre comillas "débil." Un hombre tímido, temeroso, que al verlo nos damos cuenta que, para usar una expresión popular, le falta un tornillo. Similar a lo que vimos con el Joker de Joaquin Phoenix, es claro que si bien hay rasgos personales de Max que lo llevan a convertirse en Electro, también hay una fuerte influencia de su entorno, en consonancia con como las cosas en psicología suelen ser, interacción entre individuo y ambiente.

Comenzando con los estresores externos: Max es constantemente atormentado por Alistair Smythe, quien lo denigra y lo obliga a quedarse trabajando en el día de su cumpleaños, burlándose de él y humillándolo en su día a día y robándole su trabajo del diseño de la red eléctrica. Cuando Max pide asistencia a uno de sus compañeros para llevar a cabo una tarea peligrosa, el hombre le respondió que no, sin importarle la seguridad de Max. Una de las escenas eliminadas de la película, nos muestra a Max interactuando con su madre el día de su cumpleaños. Su madre le grita, lo trata de tonto, le dice que nunca está ahí para cuidarla e ignora totalmente su cumpleaños, sin corresponder su abrazo cuando Max se despide de ella.

Todas estas cosas nos remiten a qué es lo que le sucede a Max internamente. Es  un hombre que, frustrado por la realidad exterior, vive en la fantasía, y nosotros como audiencia podemos entrar dentro de su cabeza y ver cómo es que le gustaría reaccionar a ciertos acontecimientos, aunque luego no pueda ejecutar esa conducta en la realidad.  Este mundo de fantasía lo aísla socialmente, haciendo que no tenga vínculos significativos. Pero en su cabeza, Spider-Man es su mejor amigo y depende de él para sobrellevar su día a día. Como vemos en su breve interacción con Gwen, Max es tan ignorado por el resto de las personas en su vida que cuando alguien recuerda su nombre no lo puede creer. El personaje tiene un vacío emocional muy grande, que podemos claramente deducir que viene desde los malos tratos recibidos en su infancia, que intenta compensar con su obsesión por Spider-Man.

Melanie Klein es una psicoanalista muy reconocida que investigó sobre la importancia de los primeros años de vida de los niños, formulando nuevos conceptos. Uno de los aspectos más ricos de su teoría, es que Klein intentó explicar cómo es que nos relacionamos con los objetos y por qué. Ella dice que al nacer, todos nos relacionamos con los objetos de manera dual. Por momentos proyectamos los sentimientos de amor y queremos al objeto, y en otros momentos proyectamos sentimientos de odio y no lo queremos.  No podemos ver a un mismo objeto como bueno y malo a la vez. Posteriormente, y con ayuda de un ambiente favorecedor, podemos llegar a una relación integral, que nos permite aceptar los aspectos buenos y malos de un mismo objeto , relacionándonos de manera total con el mismo, pudiendo eventualmente llegar a relaciones sanas y maduras. Pero no todas las personas adultas llegan a esta manera de relacionarse, muchas se quedan en un tipo de relación dual, dependiendo de los sentimientos proyectados en el momento. Esto es lo que le pasa a Max Dillon en esta película. No puede concebir a Spider-Man como alguien que tiene características buenas y malas a la vez, sino que en un primer momento lo idolatra y en un segundo momento pasa a odiarlo, relacionándose con él de manera dual.

Este tipo de relación de objeto va en consonancia con su organización de personalidad.  Su personalidad no es la de un neurótico pero sigue sin establecerse como una psicosis. El término utilizado para personas como Dillon es que sufre de un Trastorno Borderline de la personalidad, en el que sus relaciones de objeto suelen estar marcadas por dos momentos: Un primer momento de idealización y un segundo momento de desprecio y devaluación por el objeto exterior, en este caso - Spider-Man. De todas formas, ese desprecio por el objeto exterior sigue viendose acompañado de una dependencia absoluta. Max necesita a Spider-Man, amándolo u odiándolo, su vida gira en torno a éste. Este tipo de personalidad contiene muchos aspectos similares al trastorno de personalidad antisocial y al trastorno narcicista, pero el trastorno Borderline es un tipo de personalidad un poco más primitiva, necesitando de un constante apoyo exterior y una necesidad de ser reconocido, a partir de un gran vacío interior.  Y esta necesidad de ser reconocido a toda costa, hace que no importe si es bien o mal visto, sino sentirse, por una vez en su vida, mirado y tenido en cuenta.

Por esto, era solo cuestión de tiempo antes de que una persona con estas características se convirtiera en un villano, ya que a falta de objetos que puedan ofrecerle contención afectiva en un tono amoroso, su necesidad interior lo iba a llevar a encontrar su otra mitad de la mano del odio tarde o temprano. Y es así, que esta versión Maxwell Dillon, luego de caer en un tanque de anguilas electrificadas, asciende como Electro en esta segunda entrega. 

Doctor Octopus desde la Psicología: Historia y Motivación

Uno de los villanos más reconocidos del mundo de los comics es Otto Octavius, mejor conocido como el Doctor Octopus. Teniendo su primera aparición en el Amazing Spider-Man #3, el personaje siempre tuvo un buen recibimiento de los fans que disfrutan mucho del desarrollo del mismo, evidenciándose en el éxito de ventas de Superior Spider-Man y en la opinión popular que lo tilda de uno de los mejores villanos en pantalla gracias a la increíble adaptación de la mano de Alfred Molina. Luego de ser elegido por muchos fans para sus trajes de comic con, a pesar de la evidente incomodidad del mismo, no cabe más que preguntarnos ¿Qué hace al doctor octopus un villano tan atractivo para los fans? 

En la primera aparición del personaje lo conocemos como un científico atómico que gana su sobrenombre a partir de los brazos robóticos que utiliza como herramienta de laboratorio. Pero cuando uno de los experimentos explota por un exceso de radiación, su cuerpo absorbe una gran cantidad de ésta, causando que los brazos mecánicos se adhieran a su cuerpo, convirtiéndose en una parte de él. A partir de este momento, el personaje no es más que un constante dolor de cabeza para el trepamuros en los distintos enfrentamientos, siendo uno de los primeros villanos que le supuso un real desafío. A través de los años el Doctor Octopus reunió a los famosos seis siniestros, usurpó la identidad de Spider-Man en la serie Superior, tuvo un periodo de aracnofobia aguda en la serie regular y hasta quiso casarse con la tía may, por mencionar algunos hechos importantes. Pero ¿qué sabemos de su historia pasada? ¿Qué hechos lo llevaron a convertirse en uno de los malos más poderosos? 

Vamos a remitirnos al tercer número de Spider-Man Unlimited, escrito por Tom DeFalco, en el que un reportero llamado Dilbert Trilby posee un archivo con la historia de vida del Doctor Octopus. Las primeras viñetas muestran a un pequeño Otto que era víctima del bullying por parte de sus compañeros, quienes tiraban sus libros al suelo. Inmediatmente, vemos a su padre, Torbert Octavius, un obrero que se creía muy macho y viril, gritándole a Otto por dejarse acosar por sus compañeros, marcándolo con una frase poderosa que posteriormente actuará en él como un mandato, diciéndole que un hombre se mide por su fuerza y su poder.  Los mandatos son condicionantes de nuestro desarrollo, son imposiciones que provienen de los valores y costumbres de cada familia, nos guían y nos estructuran, dando forma a cómo vemos el mundo y cómo nos comportamos. Esta frase actúa de manera poderosa en el psiquismo de Otto, marcándolo de manera poderosa, funcionando como parte de la estructuración de su personalidad. Su madre solía sobreprotegerlo, diciéndole que era un chico refinado que no usaba sus puños, sino su cerebro. Cuando se habla de pautas de crianza se hace referencia a todas aquellas estrategias que los padres utilizan para fomentar el desarrollo personal de sus hijos. Dichas pautas deben estar orientadas a la salud, además de ser consistentes por parte de ambos, o por el contrario ser las causantes de muchas problemáticas a nivel psicosocial, como sucede con el pequeño Otto.

Su padre Torbert Octavius murió en un accidente en la construcción, y su madre parecía bastante aliviada una vez que éste salió de la foto, repitiéndole a Otto que él tenía que ser mejor que su padre, poniéndole muchísima presión para ser un profesional exitoso. Cuando Otto se graduó de la universidad, obteniendo el mejor promedio, su madre le dijo que estaba orgullosa de él, y que ahora nunca debía ensuciarse las manos, haciendo referencia a que nunca debía tener un trabajo indigno como su padre. Es interesante pensar en el significado de esta frase para Otto, quien terminó construyendo brazos mecánicos para no tener que ensuciar sus propias manos.

Tiempo después, conoció a una investigadora, Mary Alice, con quien mantuvo una relación amorosa y le pidió que se case con ella. La madre sobreprotectora de Otto respondio con gran tristeza y decepción a la noticia, echándole en cara que iba a dejarla sola y que Otto no iba a estar ahi para cuidarla. Muchas veces los límites en los vínculos no están bien delimitados, y en este caso particular, Otto nunca pudo establecer un deseo propio, viéndose influido por los deseos de su madre. Su falta de  individuación y separación con respecto a su madre hacen que Doc Ock rompa el compromiso con Mary Alice y hasta use su poder para hacer que la despidan de su lugar de trabajo. Posteriormente, su madre fallece en medio de una discusión que ella estaba teniendo con Otto, pero no sin antes decirle que fue ella quien lo convirtió en la persona que es hoy en día, desacreditando los logros adquiridos por el doc, haciéndolo sentir que nunca iba a ser lo suficientemente bueno para ninguno de sus dos padres. Semanas después de este acontecimiento, sucedió el accidente radioactivo que pego los brazos a su cuerpo.

La motivación interna del personaje no solo es probarle al mundo que es un genio, sino probárselo a sus padres. El super-yo, la parte más moralista de nuestro psiquismo, está compusta por la imagen idealizada de nuestros padres. Por las expectativas, deseos, y anhelos que han depositado sobre nosotros. El Doctor Octopus desea cumplir el mandato familiar impuesto, probándole a su padre que puede ser fuerte y poderoso, pero también probarle a su madre que es una de las personas más brillantes del mundo. 

La representación cinematográfica es un poco más moralista, buscando el lado de los valores mal direccionados del personaje. Hay una frase en filosofía que dice que el Mal no es más que un bien mal buscado, y es exactamente lo que este personaje demuestra, intentando re construir su máquina de energía de fusión, para  llevar a cabo su experimento y generar un bien mayor, sin importarle las vidas que ponga en riesgo para conseguirlo. Un verdadero creyente de que el fin justifica los medios.

Pero algo interesante del personaje, es cómo podemos ver que en el fondo, no todo está perdido. Es un hombre sensible, que puede redireccionar sus acciones para salvar a las personas. En la película de  2004 no sólo vemos ese lado con Rosie, sino también al final de la película, cuando dice que la inteligencia es un privilegio que debe usarse para el bien de la humanidad y termina por destruir lo que construyó. La muerte logra librarlo de ese mandato parental, salvando la vida de los neyorkinos. Y si bien debe sacrificar su vida para lograrlo, en cierta manera, nos deja una sensación de heroísmo y simpatía por él.

Volviendo al cómic del que veníamos hablando, paralelamente a la historia de origen de Otto, Spider-Man aparece buscándolo ya que el Doc robó una muestra de sangre infectada con sida. El arácnido batalla contra el pulpo, sin entender las acciones detrás de este robo tan extraño, y mientras tanto, algunos de sus brazos mecánicos conducían un experiemento con la muestra de sangre, buscando la cura para dicha enfermedad . Al final del número, el Doc Ock deja de luchar cuando su experimento falla, y se entrega a la policía. Es ahí donde nos enteramos que al otro día, Mary Alice fallece de sida. Un hecho de esos, que si bien son muy tristes, nos reconfortan el corazón, haciéndonos saber que para Octavius, todavía no es demasiado tarde.

 

Breve análisis de Dave Lizewski - Kick-Ass

"Siempre me pregunté por qué nadie lo hizo antes que yo...O sea, con todas esas películas de cómics y programas de TV creerías que al menos un solitario excéntrico se cosería un disfraz..." Así empieza una de las historias más emocionantes de la historia de los cómics, titulada Kick-Ass. Porque desde el principio, la historia pone en evidencia un pensamiento que estoy segura que se nos ha pasado a TODOS por la cabeza: Todos planeamos ser un superhéroe en algún punto de nuestras vidas. Y algunos de nosotros seguimos pensándolo hasta el día de hoy. Kick ass es una historia de héroes y villanos de la vida real, una que usa blogs, pornografía, insultos y mucha pero mucha violencia. Pero además de todo esto, algunas de las temáticas que aparecen son  sumamente  significativas para la psicología.

La historia fue publicada en 2008 bajo la editorial Icon Comics, sello perteneciente a Marvel Comics.  Escrita de una manera impresionante por Mark Millar y dibujada por el legendario John Romita Jr. Al leerla por primera vez, la historia no parece más que una divertida y creativa forma de contar relatos heróicos y reirnos de un perdedor en mallas verdes. Pero mirándola un poco más de cerca, esta historia realmente toca temáticas profundas en la vida de cualquier adolescente. La misma se rebela frente lo establecido y cuestiona lo establecido como "norma." "¿Por qué prepararte para un empleo del que te vas a quejar todo el día?" ¿No tendría más lógica seguir tus sueños y hacer un poco de bien a la vez?"  Tiene todo el sentido del mundo. Estas preguntas son las que uno empieza a realizarse al empezar a entrar y querer entender al mundo adulto.

La adolescencia es una etapa del ciclo vital en la cual la persona experimenta varios cambios tanto físicos como emocionales. Suele ser definida como "el periodo en el que se produce la búsqueda de la identidad que define al individuo para toda la vida." -Erikson. Y no, claramente no es un periodo tajantemente determinante, los cambios del ser humano se producen durante toda la vida, pero sí es cierto que es un momento definitorio de aspectos importantes en el psiquismo que pueden llevar a salud o patología.

Y es un momento en el cual el grupo de amigos y la parte más social se vuelve crucial en la vida de las personas. Dave es considerado el perdedor de la escuela, siendo víctima de burlas y rechazos por parte de las chicas. Por suerte, el personaje pudo encontrar apoyo en sus amigos geeks, con quienes comparte breves momentos, pero aún así alcanzan para no hacerlo sentir tan solo. Con respecto a la sexualidad, Dave finge ser homosexual para entablar una relación con una chica que le gustaba. Y si bien no muchos llegan a esos extremos, es cierto que la expresión emocional, sobre todo en ese periodo particular, suele dificultarse al punto que este tipo de conductas no nos parecen una total locura. Simplemente una manera inmadura de manejar las hormonas alborotadas y una incapacidad de poner en palabras lo que se siente.

Podríamos pensar que parte de esta poca capacidad comunicativa tiene su origen luego de la muerte de su madre, a partir de lo referido por el personaje al contar que pasaba horas en su habitación haciéndose el "insensible" mientras su padre lloraba. Una reacción esperable para un perfil como el que viene presentando. Dave encontró un gran refugio en los cómics, como muchos de nosotros en los tiempos difíciles, pero se animó a hacer algo que muchos de nosotros solo soñamos, comprar un traje en Ebay y salir a patrullar la ciudad.

La historia vuelve a ponerse un poco inalcanzable para el ser humano promedio cuando le meten las placas metálicas en la cabeza, pero definitivamente Kick ass no es un superhéroe por eso. Kick ass es un apasionado. Es un adolescente muy influido por las historias de las comiquerías, que si bien está buscando acción y emoción, hay algo más dentro de él pulsando por salir, una bondad y altruismo propias de él. Porque nadie, ni siquiera por millones de views, se deja grabar recibiendo una paliza de unos matones y vuelve a mostrar su rostro en público.  Y quizás esto también se da porque en Kick ass, Dave se encontró con una versión muy distinta de sí mismo. No era el mismo muchacho tímido e invisible. Era mucho más que eso, era un héroe famoso de YouTube, todos sabían quién era. Con la máscara puesta se animaba a mostrar una versión de sí mismo que ni siquiera él conocía. Se sentía confiado, libre y poderoso.

Y cuantas veces suele pasarnos eso a nosotros. Idolatramos a los héroes que leemos en las páginas de los cómics, pero no nos animamos a ponernos en acción. A veces parece como que nosotros, entre comillas, no podemos hacer nada por el resto si no somos picados por una araña radioactiva o provenientes de Kriptón. Pero esto no es así. Todos nosotros podemos convertirnos en Kick-Ass. Y como él, al final de la historia, podemos comenzar una tendencia hacia el bien.

Todos queremos ser reconocidos. Dejar una huella gigante. Pero la exposición medíatica no es lo que nos define como héroes ni como seres humanos. Albus Dumbledore dijo que son nuestras elecciones las que nos definen, mucho más que nuestras habilidades. Y tiene mucha razón. A veces las pisadas más pequeñas dejan las huellas más grandes. Ayudar a una persona, a un grupo reducido. Saber identificar la necesidad y actuar en consecuencia. No hacen falta trajes ni mallas. Los villanos existen, pero pocas veces los encontramos en una guarida secreta. El mal suele ser definido en filosofía como la ausencia de un bien debido. Luchar contra el mal, no es vencer mafiosos en un departamento, sino darnos cuenta de la falta del bien, y dar lo mejor de nosotros para cubrirla.

Así que por el momento, dejemos a los súper en las páginas de las historietas, y usémoslos como inspiración para ser héroes en la calle. Como Dave lo hizo. Aunque si quieren imitarlo al 100%, les recomendaría conocer a Hit Girl y a Big Daddy primero.

El duelo y cómo salir fortalecido (Y quizás algo más)

Son varios los superhéroes que han nacido luego de tener que enfrentar situaciones relacionadas con la muerte de un ser querido. Batman, Spider-Man, Daredevil, Flash, por nombrar algunos. Pero ¿Qué es el duelo?  Es acaso un proceso mágico que puede convertirnos a todos en superhéroes? No es tannnn así, sobre todo por la parte de súper, pero la segunda parte de la palabra no es un no rotundo. Pero definitivamente el duelo es un proceso transformador para el psiquismo. Dependiendo de muchas otras variables, tanto externas como internas, podemos atravesar este proceso de mejor o peor manera. En este video vamos a conversar un poco sobre el duelo y cómo salir fortalecido y quizás, hasta convertirte en héroe. 

La mayoría de nosotros ha tenido que pasar por esta situación, y definitivamente todos, en algún momento de la vida, vamos a tener que atravesar un proceso de duelo. ¿Qué es el duelo? El diccionario de la Real Academia española lo define como demostraciones que se hacen para manifestar el sentimiento que se tiene por la muerte de alguien. Aunque en psicología, esta definición no termina de ser la más acertada. La definición que solemos adaptar es que el duelo es un proceso interno, que posee dimensiones físicas, cognitivas,  emocionales y conductuales que sigue a cualquier pérdida, aunque no siempre esta pérdida tiene que ver con la muerte en sí. Puede referirse a una ausencia, un abandono, una muerte - básicamente, algo que el psiquismo reconozca como pérdida, sea real o fantaseada. Quiero aclarar que en este video vamos a hablar del duelo NORMAL, ya que si tuviéramos que atender a otras formas en las que podemos pasar por ese momento, el video sería eterno, y si realmente les interesa que hable acerca del duelo patológico pueden dejarmelo en los comentarios.

La muerte de Gwen Stacy es un duelo que Peter Parker ha tenido que afrontar, y nadie lo duda. Pero tener que romper su relación con MJ también es considerado un duelo, activando los mismos procesos psicológicos y necesitando ser elaborado según corresponda. Y si, como muchos de ustedes, opino que Spider-Man 3 no es de las mejores películas del trepamuros, pero la conducta extraña que Peter empezó a manifestar, si bien se vio muy influenciada por el simbionte, también podría considerarse una manera de afrontar el duelo por su relación perdida. Porque no hay una ley establecida o una manera predeterminada de afrontar los duelos, cada persona lo hace a su manera, basándose tanto en su personalidad, como en el apoyo o sostén por parte de familiares y amigos así como la influencia cultural con respecto a la representación que se tiene sobre la muerte. Por ejemplo, la cultura Mexicana tiene una representación muy distinta acerca de la muerte que otras. Otro gran factor influyente puede tener que ver con la fe o creencias religiosas que cada uno posea.

Y hablando de este tema, la serie de Netflix de Daredevil toca el tema de la muerte y la religión de una manera muy particular, basado en los momentos en los que Frank Miller se encargaba de la historia. Luego de la muerte de Jack Murdock, Matt realiza un proceso bastante común en el duelo, y toma ciertos atributos de la persona fallecida como propios, para que siga viviendo en él de alguna manera. El papá de Matt era boxeador, y podemos suponer que Matt, para poder dejarlo ir, tuvo que quedarse con algo de él para siempre: la lucha a nivel físico. Y esto se da porque el psiquismo no puede renunciar completamente a una perdida sin obtener algo a cambio. Y es acá cuando el catolicismo juega su rol, marcando un límite que Daredevil no se ve capaz de cruzar, ya que su fe es un pilar que lo estructura ante la vida. Un hombre sin miedo, pero claramente no sin fe.

Desde el psicoanálisis, Freud decía que en el duelo normal, hacemos un proceso de "introversión" de la energía pulsional que Freud llamaba libido. Básicamente y en fácil, la energía o el amor que habíamos depositado en esa persona u objeto que perdimos debe ser traída nuevamente hacia adentro de nosotros luego de haber perdido a la persona u objeto. Dicha energía, se posa sobre los recuerdos que tenemos con esa persona, por eso en el duelo necesitamos recordar todo lo que vivimos con esa persona y llorar, y reír, y pasar por ese momento. Luego de un tiempo, de a poco, esa energía de a poco va desinvistiendo esos recuerdos, pasando a ser capaz de volver a posarse sobre objetos y personas del mundo real. Pero como les comenté antes, el psiquismo no puede hacer esto sin obtener algo a cambio, y es por esto que decidimos quedarnos con un atributo del objeto o sujeto perdido. Y es así como nos encontramos pareciéndonos a aquellos que se fueron, o haciendo lo que ellos hacían, como Matt Murdock y su papá.

Una autora reconocida, Elizabeth Kubbler-Ross  propone las 5 etapas del duelo: Negación, Ira, negociación, depresión y aceptación. Y algunos fans han teorizado que dichas etapas pueden verse reflejadas en los personajes de Endgame al enterarse de la muerte de Black Widow. Thor representa la negación al preguntar ¿Por qué estamos actuando como si ella estuviera muerta?, la Ira es representada por Hulk, reaccionando con conductas agresivas y enojadas, la fase de negociación, que tiene que ver con los que le comentaba antes - dejar ir a alguien tiene que tener algún tipo de ganancia de algo, y esta es representada por el Cap cuando dice que el sacrificio de Natasha valdrá la pena, que los ayudará a ganar. La fase de depresión la representa Tony Stark, no siendo capaz de emitir sonido y mostrandose muy triste ante lo sucedido, y por último la fase de aceptación la vemos con una frase de Clint Barton, nuestro hawkeye, cuando comenta que Natasha se fue, y no es algo que se pueda deshacer ni volver atrás. Claramente estas etapas se van dando en desorden en una misma persona y es común tener regresiones a etapas anteriores y que se superpongan.

Y si, el momento en el que atravesamos el duelo, parece que nunca vamos a salir de ahí, que vamos a tocar fondo y vamos a seguir bajando por un hoyo sin fin. Pero esto no es así. Y en psicología hablamos de una capacidad conocida como resiliencia que suele ser fundamental al atravesar un duelo. La resiliencia es una capacidad psicológica que tenemos para salir fortalecidos de situaciones adversas. Recientes estudios afirman que el empezar a elaborar el duelo, hace que las personas se sientan mucho más cercanos del dolor de los demás, mostrando más empatía frente al resto. Una combinación de ambas cosas que acabamos de mencionar son detonantes para que alguien se convierta en superhéroe. Peter Parker, Matt Murdock, son ejemplos de personajes resilientes, que salieron fortalecidos de sus respectivos duelos y se sintieron compadecidos por el sufrimiento ajeno.

Y si miramos en nuestra propia historia, cada uno de nosotros ha sido cambiado por un duelo, y seguramente atravesamos las etapas mencionadas de alguna u otra manera. La cuestión, es que el poder resignificar lo sucedido y afrontar la vida de una manera distinta. Porque como dije antes, no se trata de superación y olvido de la persona. La vida después de un duelo nunca vuelve a ser la misma. Sino que se trata de aceptación y adaptación frente a las nuevas circunstancias. El duelo no es más que una pérdida que viene acompañada de una ganancia, ya sea una nueva costumbre, una actitud, un entendimiento mayor del sufrimiento ajeno y una capacidad de empatía que nos acercan a los demás como nunca antes. Y ser concientes de todo este dolor suele ser común para muchos de nosotros, pero los verdaderos héroes, hacen algo con ello. Así que como ven, no hace falta tener superpoderes para convertirse en héroe, simplemente se necesitan personas con ganas de que el sufrimiento padecido por los demás sea cada día, un poco menos. Y a veces en la vida, necesitamos perderlo todo para darnos cuenta que teníamos mucho, y así y solo así poder salir fortalecidos, conectar de manera más profunda con nuestro entorno y quizás y solo quizás, convertirnos en un héroe.

Diagnosticado Superhéroes

Disclaimer: La finalidad del contenido presentado a continuación es puramente la de entretener. De ninguna manera se intenta banalizar el  diagnóstico psicológico ni ofender a personas que puedan llegar a sentirse identificadas con estas descripciones. Como psicóloga, sugiero consultar con un profesional ante cualquier inquietud. La terapia es beneficiosa para cualquier persona, en cualquier momento. Es un acompañamiento y un descubrimiento personal y de ningún modo debe ser estigmatizada.

Vivimos en una época de diagnósticos y etiquetas, en la que todos nos sentimos identificados con algún tipo de categoría diagnóstica del DSM-V, el manual de trastornos mentales por excelencia. Hoy por hoy todos nos autodenominamos ansiosos, depresivos, oposicionistas y muchas otras etiquetas banalizadas y mal utilizadas. Muchas personas que me conocen, cuando se enteran que soy psicóloga me piden que los diagnostique o que los analice. Quisiera aclarar que los psicólogos no vamos con el manual diagnosticando por ahí a las personas ni mucho menos, ya que la finalidad no es esa. Tampoco analizamos a todas las personas de nuestro entorno en todo momento ni relacionamos todo con nuestra madre. La psicología es una ciencia que tiene por objeto de estudio a la conducta, y son distintas las corrientes existentes en las que podemos ver a la persona desde varios puntos de vista, aunque todas tengan por finalidad aportar algún tipo de descripción, predicción y modificación del comportamiento humano. 

De igual forma, no voy a negar que a grandes rasgos, dicho encasillamiento es útil, ya que nos permite tener un panorama general de referencia, partiendo de un lenguaje común y nos ayuda a entender de qué estamos hablando, aunque de ninguna forma suplanta la importancia del individuo particular, que posee experiencias, deseos y sueños que lo hacen único e irrepetible.

Habido dicho todo esto. Vamos a permitirnos jugar un poco con esta cuestión y revisar algunos artículos escritos por colegas en la página Psicología y mente, que toman las características de personalidad más predominantes de algunos de nuestros superhéroes favoritos y meterlos dentro de la categoría diagnóstica que más se asemeja. Les voy a dejar el link de la página en la descripción de este video, por si alguien quiere echarle un ojo. 

Empezando por el Sorprendente Hombre Araña, quién desde la muerte del tío Ben aprende que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Luego de este evento, el personaje sufre un despertar moral rígido e inflexible, dedicándose de manera excesiva a salvar a Nueva York, dejando de lado relaciones personales, oportunidades laborales y educativas.  Según este artículo, Peter Parker sufriría de un Trastorno Obsesivo Compulsivo en el cuál sufre de pensamientos intrusivos que lo obligan a ser un superhéroe casi tiempo completo.

Siguiendo el lineamiento científico, Bruce Banner absorbe una cantidad preocupante de radiación gamma, transformándose en el increíble Hulk cada vez que se pone el sol (o por lo menos así era al principio). Basado en la famosa obra de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, las personalidades de Banner y Hulk son totalmente opuestas. Teniendo un video en el canal en el que hablamos más en profundidad de esta cuestión, aclarando que Hulk y Banner efectivamente podrían ser considerados la misma persona, se lo tilda de un caso de Trastorno disociativo de identidad en el que ninguna de las personalidades recuerda lo que hizo la otra cuando estaba fuera de control. De igual forma, hemos visto distintas representaciones del personaje que tirarían por la borda este diagnóstico, como lo es su última aparición cinematográfica.

Para completar el grupo de los cerebritos lo tenemos a Iron Man, que como bien dice el artículo, se trata de un hombre de hierro con una debilidad severa en el corazón. Sin dudas este personaje suele estar asociado con un Trastorno Narcisista de Personalidad, al igual que una comorbilidad con el consumo de sustancias, sobretodo apuntando al alcoholismo.  La dependencia de la sustancia lo afecta en todos los ámbitos de su vida, al igual que esa actitud pedante y utilitarista que quedó en el pasado luego de su sacrificio altruista en Endgame.

Vamos a hacer una excepción con el personaje de Wolverine, ya que si bien es mencionado en el artículo como padecedor de falsos recuerdos inducidos, dicha sintomatología no forma parte de un diagnóstico propio del DSM, por lo que no viene al caso en este conteo.

Por último, pero no por eso menos importante, tenemos al único representante de DC comics y probablemente uno de los superhéroes más analizados por psicólogos en la historia. El pequeño Bruce presenció el asesinato de sus padres cuando era chico, decidiendo dedicar su vida e invertir su fortuna en la causa de la lucha contra el crimen convirtiéndose en el caballero oscuro conocido como Batman. Hay ciertas fechas simbólicas en las que Bruce revive la experiencia del asesinato de sus padres. La re-experimentación del trauma suele ser una característica del Trastorno de Estrés postraumático, condición que se le suele adjudicar al murciélago. De igual forma este síntoma aislado no es suficiente para realizar un diagnóstico como tal. Batman suele presentar problemas para conciliar el sueño, alta irritabilidad y los síntomas evitativos de rechazo hacia las armas de fuego... Cuestión que también analizamos en otro video.

Como les comenté previamente, todo lo aquí mencionado no condice para nada con el trabajo diagnóstico que se realiza en un proceso psicodiagnóstico. Es simplemente una manera de divertirse e intentar aplicar conocimientos propios de nuestra disciplina en el vasto mundo de los superhéroes, viendo que los mismos sufren y padecen como cualquier persona, cargando el peso del mundo en sus hombros y externalizando el dolor con síntomas, como podría pasarnos a todos nosotros.  

La contribución que el Capitán América le ha hecho a la sociedad

La típica pregunta de ¿Cómo vería el mundo de hoy alguien perteneciente al siglo pasado? Una persona criada desde un paradigma diferente, con otra cabeza, otros modos, otros valores... Y en el mundo de los superhéroes tenemos a alguien que puede darnos una posible respuesta. Steve Rogers nació en Marzo de 1941 de la mano de Jack Kirby y Joe Simon cuando Marvel todavía era llamado Timely Comics. Impulsado por la impresionante representación de Chris Evans,  Steve Rogers  se convirtió en un símbolo que ha jurado defender los valores Americanos, desde el primer hasta el último día de su vida, mucho antes de haberse convertido en el Capitán América, manteniéndose firme a unos principios y valores intachables que lo llevaron a tomar una decisión de altruismo puro, a la que no muchos hubieran accedido, convertirse en un súper soldado para defender no solo a su nación entera, sino también demostrar que el físico no hace al superhombre, sino su voluntad y perseverancia. En este video, vamos a hacer un breve recorrido por las películas del Cap, para poder analizar realmente el aporte que este gran hombre le ha hecho a la sociedad.

El desarrollo del personaje del Capitán América, sobre todo en las películas del MCU es un claro ejemplo del choque generacional, lo tradicional vs. lo moderno y cómo esto lo impacta y lo afecta. En la primer película podemos ver a un Héroe defendiendo el tradicionalismo, siendo un guardián del "American Way", un patriota luchando contra el modernismo puro al que representan los alemanes, quienes querían utilizar la tecnología avanzada del teseracto para crear armas de guerra destructivas. Nuestro héroe logra vencer, teniendo que despedirse del mundo que conoce, hibernando hasta la posmodernidad, y despertando en una realidad que le es totalmente ajena.

La modernidad líquida, como diría Zygmunt Bauman, representa la figura de cambio constante de nuestra sociedad, en la que nada es estable y las cosas cambian antes de que nosotros podamos siquiera acostumbrarnos a las mismas. Bauman plantea que la sociedad se basa en el individualismo, la inestabilidad en todas las áreas de la vida, quitándonos hasta nuestra patria, ya que la globalización que nos hace ser ciudadanos del mundo. Y este es el contexto en el que el Cap se despierta, la complejización del mundo y la pérdida de tradicionalismo lo confrontan con él mismo, con sus propios ideales, teniendo que aceptar que su amada patria ya no es lo que era hace años.

En Winter Soldier en donde el Cap tiene que destruir Shield, enterándose de su conexión con Hydra ,y vemos a un Steve desencantado con el mundo nuevo, desconfiando de las organizaciones y de los tipos en traje que son quienes manejan el país. Hasta que en Civil War renace de manera definitiva, con una posición más firme que nunca, seguro de sus valores y convicciones, que en última instancia ocasionan una guerra contra uno de los progresistas más empedernidos y poderosos, Tony Stark. Psicológicamente el personaje ha llegado a una instancia de aceptación, en la que está tan seguro de sí mismo y los ideales que defiende que aunque el mundo y uno de sus mejores amigos estén en su contra, él no se deja vencer, aunque eso signifique irse a la fuga y estar del otro lado de la ley. Esto se da ya que la ley de este mundo moderno, no defiende los ideales del Cap, que van más allá de cualquier palabra escrita en un papel viejo.

La última fase de todo este desarrollo la vemos en Endgame, la frutillita del postre de los fanáticos del MCU. Hay una escena que fue particularmente impactante para mí, la escena en la que el Cap está en el grupo de terapia grupal. Esa escena resume la esencia del Capitán América de manera maravillosa. Steve Rogers es un hombre perseverante, que sigue adelante sin importar la dificultad. Es un hombre que no se atiene a leyes, sino a principios. Es un individuo criado en el siglo pasado que puede escuchar problemáticas actuales y adaptarse, no desde una posición prejuiciosa que juzga a un hombre por salir con otro hombre, sino posicionándose como un sostén, transformándose en esperanza. Alguien que sabe en el fondo de su alma que con amor y esfuerzo, todo es alcanzable. El Capitán América sabe que el mundo sigue girado, y uno debe moverse con él, aceptado al cambio, que antes era su viejo enemigo, y haciéndose su aliado. Lo nuevo, si bien debe ser tratado con cautela, debe siempre estar a favor del bienestar, del amor y de la justicia social. El Capitán America es la esperanza mundial, no por defender principios Americanos, sino por haber entendido que los valores y derechos humanos siempre van primero, antes que cualquier regla impuesta o ley prohibitoria. El capitán América es la conciliación entre generaciones, es la aceptación y el respeto hacia lo diferente así como la estabilidad y la calma frente a los valores fundamentales que constituyen la esencia del hombre: Estos son los deseos de ser cada vez mejores.

El bello cierre que Endgame le da a su historia, es haber podido cumplir la misión del Capitán América y darle a Steve Rogers la oportunidad de soñar con algo más, no sólo ser un mejor soldado, sino ser un mejor hombre. El Cap pasa el escudo al siguiente, aceptando que llegó hasta donde llegó, y ahora es el turno de que otro venga a tomar su lugar. No es conservador, sino visionario, pero no de un futuro lleno de robots y naves, sino de personas que cada día intentan ser un poco mejores que el día anterior, basándose en las buenas intenciones y el amor. La contribución del Capitán América a la sociedad es la certeza de que nosotros tenemos que ser el cambio que queremos ver en el mundo, y en vez de luchar en contra de lo viejo, debemos enfocarnos en construir lo nuevo, con el fin de dejar a las siguientes generaciones un mundo un poco mejor. Steve Rogers nos enseña que no importa que tan pequeño seas, con fuerza, perseverancia y convicción, todos podemos ser dignos y levantar el martillo.

Hablemos de Miles Morales

Miles Gonzalo Morales es el trending topic del momento, a raíz del anuncio de Play Station 5 en el que va a estar protagonizando su propio videojuego. Proveniente del universo Ultimate, el joven de Brooklyin ha tenido que cargar con un gran peso, siendo el sustituto de un Peter Parker que por fin había conseguido ganarse el respeto de uno de sus más grandes rivales, J Jonah Jameson. Con tan solo 13 años de edad Miles decidió dar un salto de fe y honrar a los 50 años de historia de Peter Parker, llevando su nombre y ondeando la bandera de la responsabilidad. Así que en honor a él, en este video repasamos algunos de sus rasgos característicos de personalidad así como momentos definitorios en su carácter.

Su primera aparición fue en el Ultimate Fallout #4, teniendo como creadores principales a Brian Michael Bendis en lo que respecta a la historia y a Sara Pichelli en los lápices, a raíz de uno de los eventos más icónicos de los comics, la muerte de Spider-Man. Si bien los lectores de cómics lo conocen hace bastante, no fue hasta el estreno de Spider-Man into the SpiderVerse que el personaje se hizo conocido por un público más abarcativo que hoy por hoy disfruta vestirse con sus zapatillas y vendería un órgano por jugar el nuevo juego de Insomniac.

Al igual que Peter Parker, el personaje de Miles se ve atravesado por la tragedia, cosa que es muy característico al ser Spider-Man. Comenzando por haber presenciado la muerte de Peter Parker, como la muerte de su tío Aaron y más adelante la muerte de su madre. Todos estos momentos fueron un punto de crecimiento para Miles, y si bien este Spidey es un poco más sensible que nuestro Peter, probablemente por sus raíces latinas, y ha necesitado más tiempo para tramitar los duelos, finalmente sigue siendo un ejemplo de superación en el que demuestra que del dolor uno puede salir fortalecido. Su inseguridad, propia de su corta edad, le ha jugado en contra varias veces en el pasado, no creyédose lo suficientemente bueno como para llenar los zapatos del trepamuros de Queens. La suerte Parker debería titularse la suerte Spider-Man, ya que este muchacho la ha pasado de mal en peor, teniendo múltiples conflictos familiares como la muerte de su madre y su tío mencionada anteriormente, peleas con su padre y dificultades con su ex novia Katie Bishop, que por suerte para los lectores han mejorado algunas carencias sobretodo relacionadas a la falta de villanos originales de las historias del Spidey de Brooklyn, enganchándonos más y más con él. 

Miles, quien nunca ha mostrado interés en ser famoso o reconocido, fue picado por la araña de Oscorp con tan solo 13 años. Naturalmente el personaje tuvo mucho miedo al tener que enfrentarse a su nueva realidad. Por suerte, la siempre sabia Gwen Stacy fue quien le transmitió el legado de Peter a través de la frase de la responsabilidad. Un bonus de esto tiene que ver con el chico de la silla, Ganke es uno de los personajes de apoyo más importantes en esta historia. Su constante humor y sostén incondicional hacen que Miles pueda desarrollar su potencial de a poco, haciendo cierta la frase que dice que los amigos son la familia que uno escoge. Miles es capaz de formar amistades duraderas y vínculos que aportan a que no se sienta tan solo como Peter, tanto así que este pequeñín ha sido adaptado en las recientes películas de Marvel Studios como Ned Leeds.

 Miles es un Spider-Man muy mental. Como bien vimos en into the SpiderVerse, el joven de Brooklyn tuvo varias dificultades para controlar sus poderes, que se ven bastante influenciados por la estabilidad tanto mental como emocional del mismo. Siendo que es un joven pasando por la pubertad, podríamos culpar a las hormonas por semejante desbalance, y viendo la evolución de su madurez gracias a su experiencia en los números publicados en 2019.

Miles nace en un contexto de vulnerabilidad, siendo un personaje que desde el comienzo lo vemos luchar con los bajos recursos y teniendo la suerte de quedar sorteado para asistir a la secundaria. Además, en los primeros números se entera de que tanto su padre como su tío solían vivir la mala vida, descubriendo así que si bien su padre la ha dejado atrás, su tío es uno de los villanos más conocidos como Prowler. Es así que al personaje se le presenta el camino del bien y la redención así como el de la tentación, y este muchacho criado con valores y principios y un súper yo estricto como todo Spider-Man, elige la lucha por el bien común.    

Miles Morales es definitivamente un personaje con muchísimo potencial a explotar, tanto así que Insomniac planea hacerlo protagonista del lanzamiento de la consola Play Station. Si bien es hijo de lo políticamente correcto, ser mitad latino ha hecho que Miles sea un ícono nacido a raíz de la presidencia del ex- Presidente Barack Obama, que no solo levanta su bandera por la discriminación racial, sino también por los derechos de los inmigrantes estadounidenses, posicionándose en una ideología con la que muchos no concuerdan. De igual forma estas diferencias no deben obnubilar el hecho de que el personaje de Morales le dió un inicio fresco al personaje, saliendo de lo tradicional y demostrando que realmente todos podemos ser Spider-Man.