Análisis del HAL JORDAN de Ryan Reynolds

 Dadas las recientes noticias acerca del tuit de Ryan Reyolds en el que expresa que le encantaría formar parte del Snyder Cut, creo que es pertinente que repasemos su rol como Green Lantern. Una película estrenada en 2011 que tiene un puntaje de 5.5/10 en la página en IMDb y solo 26% en Rotten Tomatoes, aun teniendo como protagonista a uno de los actores considerados más graciosos y atractivos de la última década. No debemos olvidar que hasta el mismo Reynolds suele burlarse de su papel en dicha película pidiéndole perdón a David Beckham por su papel en la misma y en la escena post créditos de Deadpool 2, donde lo vemos viajando en el tiempo y pegándose un tiro una vez finalizado el guión.  Pero, eso no significa que no podamos darle una segunda oportunidad. Además, reviendo la película, que si me preguntan mi opinión, a mi me gustó, me di cuenta de el interesante desarrollo psicológico y crecimiento que se puede observar en Hal Jordan.  Así que en el siguiente video nos vamos a encargar de analizar al personaje de Green Lantern de Ryan Reynolds, por las dudas de que volvamos a verlo en pantalla.

El primer Green Lantern, llamado Alan Scott hizo su debut en julio de 1940  y para decir un dato curioso sobre este, en 2012 se anunció que en el relanzamiento del universo DC, el primer Green Lantern iba reaparecer como un personaje abiertamente gay, algo que sacudió muchísimo al mundo de los cómics en su momento pero hoy en día se mantiene como un hito importante en la historia de DC. Continuando con lo que nos compete, no fue hasta Octubre de 1959 que John Broome y Gil Kane crearon a  Hal Jordan, conocido como el segundo Green Lantern, en Showcase #22, que ha sido el título de varias series de cómics publicados por DC.

La película de 2011 fue dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Ryan Reynolds. Es muy interesante pensar en esta historia como el paso de la niñez a la adultez del personaje principal y cómo pasa de estar fijado en ser como su padre y finalmente logra forjar una identidad propia y autónoma. En los primeros minutos en pantalla de Hal Jordan, ya podemos deducir bastante de su personalidad. Es un muchacho relajado, mujeriego e irresponsable, que llega tarde a un trabajo que, dicho sea de paso, es considerado uno de las actividades más peligrosas del mundo - Ser piloto de combate. No tardamos mucho en conocer que su padre, Martin Jordan, quien también era un piloto aeronauta, murió en una accidente mientras estaba en pleno vuelo.

Desde ese entonces, entendemos que Hal se quedó con una figura totalmente idealizada de su padre, así como la que tienen los niños pequeños, quienes piensan que sus padres son superhéroes. Es un hombre infantil e impulsivo, que no mide las consecuencias de sus acciones, que no le interesa poner a otros o a sí mismo en peligro para probar su punto y ha tenido varios accidentes a lo largo de su vida debido a su irresponsabilidad.

Cuando encuentra a Abin Sur en sus momentos finales y éste le da el anillo, le dice dos palabras que marcarán su vida para siempre y que él acogerá en un futuro como un nuevo mandato - Honor y Responsabilidad.

De todas formas, ni bien recibe el anillo, no se siente digno.  Piensa que han cometido un error. El tema es que más entrada la película, nos damos cuenta que detrás de su fachada desinteresada e inmadura, yace un muchacho que no se siente digno de nada, ni siquiera de ser feliz. Es por eso que no se permite crecer, ni entablar una relación con Carol, una chica con la cual salió un tiempo pero no se permitió ir más alla. Es ella quien funciona como un personaje crucial en la película, ya que es ella quien lo invita a reflexionar respecto de qué es lo peor que podría pasar si no renuncia a algo que ama por una vez en su vida. Además, juega un rol crucial en el crecimiento de Hal Jordan como héroe. Él le comenta que la razón por la cual no se siente digno de ser un Green Lantern es porque Sinestro le dijo que los Green Lantern no tienen miedo. El miedo en esta película es el poder "enemigo." Los Yellow Lanterns o Linternas amarillas son seres malvados que destruyen a sus enemigos alimentándose de su miedo. Pero Carol le hace ver a Hal que lo importante no es no tener miedo, sino tener el valor para superarlo. Solemos tener ese concepto de que hay emociones buenas y malas. Pero eso no es así. Todas las emociones son mecanismos de adaptación útiles en distintas situaciones. Además, ella le dice que su padre, Martin Jordan, también tenía miedo. Pero que era un hombre valiente que pudo sobreponerse al mismo. Irónicamente, comparar a Hal con su padre y hacerlo ver que el miedo no es malo, sino que lo importante es es cómo nosotros lo manejamos, hacen que él se separe de esa identidad infantil en la que intentaba ser igual que su padre y se convierta en uno de los Green Lanterns del universo. Así, Hal Jordan madura y adopta no solo una nueva identidad, sino a los valores que vienen con la misma. Honor y responsabilidad se convierten en su lema de vida, sacándolo de su egoísmo y guiándolo hacia el altruismo. Sin olvidarse de su padre como mentor, Hal toma un nuevo modelo a seguir, el fallecido Abin Sur, cuando Sinestro le dice que se parece mucho a él, y así, jura tomar su lugar como protector del universo.

Es también interesante pensar al personaje en un análisis más literario literaria, ya que no es el típico relato de un hombre con una personalidad heróica desde un principio. Este Hal Jordan no era un héroe antes de obtener el anillo, sino todo lo contrario. El haber sido elegido como uno de los Green Lanterns lo hizo tener que aprender, reflexionar y recapacitar sobre los aspectos importantes de la vida y el sentido que quería darle a la suya. Hizo que asuma la responsabilidad que vino con el poder que se le fue otorgado y eso junto con una fuerte relación amorosa, fue lo que lo ayudó a madurar y crecer como personaje. No es de esos héroes que nacen, sino esos que se hacen. Resignificar su figura paterna y tener una persona que cree en él, lo ayudaron a creer en sí mismo y entender que aceptar sus miedos es la única manera de sobreponerse a ellos.

Además de hablar de Hal, algo que me gustaría destacar de la película es que me encantó la idea de que el único límite para los poderes es la mente y que la humanidad de las personas es una fortaleza y no una debilidad. Quizás está muy lejos de ser la mejor película y para ser 2011 sus efectos especiales dejan mucho que desear, pero si hay algo que nos llevamos de Green Lantern, es que nada está escrito. Que nuestras emociones pueden jugarnos a favor si sabemos manejarlas y que la voluntad de ser mejores puede llevarnos por el camino de la luz hasta convertirnos en héroes.

 

5 Momentos (Clásicos) Que Marcaron a Spider-Man Parte 1

 Ya no es sorpresa que Spider-Man es mi personaje favorito de todos, y si bien trato de tener un amplio repertorio cuando pienso en ideas para los videos, la verdad es que tengo una debilidad cuando se trata del arácnido de Queens. Luego del video realizado con Uncharted Robbie, al cual les voy a dejar el link acá abajo por si aún no lo vieron, algunos me pidieron que me encargue de destacar otros momentos complejos en la historia del trepamuros. Pero también es cierto que al escribir el guión para este video se me vinieron a la cabeza muchísimos momentos que podrían formar parte de este conteo, por lo que decidí dividirlo en varias partes. Estos primeros 5 momentos estarán centrados en las historias más clásicas, avanzando cronológicamente por la línea principal - Amazing Spider-Man. Posteriormente, subiré otros que vayan recorriendo otras líneas que también han sido decisivas en la historia de Spidey. Pero como saben en este canal nos gusta empezar siempre desde los orígenes y luego ir avanzando en el desarrollo de los personajes, por lo que en este video te traigo 5 momentos (clásicos) que marcaron la historia de Spider-Man.

El número uno es simplemente una mención de honor que se debe hacer de este momento ya que ha marcado los orígenes del personaje siendo causante de su surgimiento como Spider-Man. La muerte del tío Ben es un hecho icónico, que ha, si bien ha sido recreado dos veces en el cine, no debemos quitar importancia a los efectos psicológicos que la misma tuvo en Peter, haciendo que resignifique sus poderes y que despierte al héroe dormido que habitaba en su interior.

En el número 2 tenemos que remitirnos al #50 de The Amazing Spider-man titulado "Spider-Man No more." Luego de un tiempo de vivir la vida como el amistoso vecino, Peter se encuentra en un mal momento de su vida en el que le cuesta manejar la responsabilidad de ser Spider-Man, su vida personal, la tía May está enferma y Jameson no deja de criticarlo en frente de toda la ciudad. Es por esto que decide decir "no más" y tirar a la basura su traje. Este arco argumental fue muy bien adaptado en la tan aclamada Spider-Man 2, agregando el detalle de la pérdida de los poderes de Peter, ya que los mismos se encuentran muy relacionados con su estado mental. Si algo podemos atribuirle a las películas de Raimi es el vasto desarrollo psicológico del personaje, y resulta muy interesante pensar en los poderes orgánicos del Spider-Man de Tobey como ligados tanto a su estado físico como mental.

El número tres obligadamente tiene que ser la muerte del Capitán Stacy en el #90 de The Amazing Spider-Man, que posteriormente vemos recreado en la primer película de la saga Amazing. De todas formas, los momentos finales del George son bastante distintos en la película y en el comic, ya que en el #90 antes de morir, El capitán Stacy muere salvando a un niño al que le iban a caer unos pedazos de concreto por una pelea de Spidey con el Doc Ock. En sus momentos finales, le pide a Peter que sea bueno con Gwen, ya que ella lo ama mucho, mientras que en la película le dice que la mantenga alejada del mundo superheróico ya que podría ponerla en peligro. Sin dudas, el segundo consejo hubiese sido un poco más acertado si hubiesen sabido lo que se venía....

En el número cuarto tenemos al icónico #121 de The Amazing Spider-Man titulado "La muerte de Gwen Stacy."  Este momento marcó un antes y un después, no solo en la vida de Peter Parker, sino también en la industria del cómic en general, que no solía matar a personajes principales ni mucho menos a intereses amorosos. Muchos tildan a este momento como un símbolo que representa la muerte de la inocencia de Peter y su paso hacia la madurez. Este momento fue adaptado en la segunda película de Marc Webb, en donde lastimosamente no llegamos a ver el crecimiento de Peter luego de lo sucedido por la cancelación de la tercera entrega.

Un quinto momento viene justo en el número siguiente, y es desencadenado por la muerte de Gwen. El #122 es la muerte del Green Goblin a manos de su planeador. Este momento suele ser pasado por alto ya que este villano regresa de la muerte, pero cabe resaltar que Peter se lleva una lección muy importante luego de su batalla final. Se da cuenta que la muerte de Norman no lo hace sentir mejor por la muerte de Gwen, y hasta lo hace sentir peor aún. Una pequeña lección sobre las consecuencias de la venganza que marcarán por siempre la historia del trepamuros.

Como les comenté, ésta es solo la primera parte de un amplio repertorio de videos dedicados a Spider-Man  y los momentos más psicológicamente impactantes de su historia. Espero que les haya gustado este breve recorrido en los primeros momentos de la historia más clásica del trepamuros. 

Anakin Skywalker y su caída al lado oscuro

 Saliendo un poco de los usuales personajes de Marvel y DC, hoy vamos a encargarnos de alguien diferente. A pedido del buen Carlos Portillo, vamos a transportarnos a una galaxia muy muy lejana para poder analizar a uno de los personajes más interesantes de una de las sagas más grandes del mundo. Anakin Skywalker es un personaje super atrayente al que se le ha dedicado muchísimo tiempo, tanto en la pantalla grande como en la chica para desarrollarlo de manera más acabada, dando vida a uno de los psiquismos más complejos de un personaje ficticio. Ateniendonos a la saga principal, las películas de George Lucas, vamos a realizar un breve análisis del personaje de Anakin Skywalker hasta llegar a su caída lado oscuro.

Anakin Skywalker, un niño de 9 años del planeta Tatooine, fue vendido como esclavo junto con su madre, Shmi Skywalker, para trabajar para un chatarrero llamado Watto. En lo que respecta a su padre, Shmi le comenta a Qui-Gon  que Anakin no tuvo padre, lo que le hace sospechar que Anakin es hijo de los midiclorianos, que son organismos vivos fuertemente ligados con la fuerza.  A esta altura, no es un secreto que la saga de Star Wars se ha inspirado en varias religiones tales como el Catolicismo como el Buddhismo para el desarrollo de sus personajes. La analogía de Anakin  con la figura de Cristo, naciendo de una madre virgen así como teniendo el status de elegido, aunque posteriormente cayendo frente a la tentación del lado oscuro.

Es un niño muy inteligente y maduro para su edad. Parecería tener una personalidad dentro de todo sana, una madre que le ha dado el cariño necesario y amigos con quienes compartir la compleja situación de esclavitud. Esta última no es una situación menor, ya que ha hecho que el pequeño Ani viva preocupado por la única persona en el mundo que tiene, su madre. Como es de esperarse, Anakin vive pendiente de su madre, y teme por su bienestar. El concepto de muerte suele aparecer entre los 5 y 7 años, pero es a partir de los 8 y 9 que este concepto empieza a tener una representación real en el psiquismo, pudiendo causar los primeros miedos al hecho en sí.  Este temor a la muerte experimentado por Anakin, primero aparece ligado a su madre como una idea que queda fijada en su interior cuando va creciendo, y va a marcarlo toda la vida, guiándolo por el camino hacia el lado oscuro. Varias veces en estos videos hemos mencionado la importancia tanto de factores individuales como ambientales en lo que respecta a la formación de la personalidad. El ambiente peligroso y solitario en el que Ani fue criado, así como una propensión individual al miedo y al enojo, se fueron retroalimentando, creando al muchacho que vemos posteriormente, en la guerra de los clones, tanto en la segunda película como en la serie animada, en la que a través de las temporadas empezamos a notar un cambio en la personalidad de Anakin.

Anakin es un personaje culposo, con un super-yo sádico que no lo deja vivir con la culpa de haber dejado a su madre como esclava en manos de Watto. Dicha culpa se ve reflejada en sus múltiples sueños. Muchos son los psicólogos que han intentado dar explicaciones de ¿por qué soñamos lo que soñamos? Y si bien no vamos a desarrollar en profundidad ninguna teoría en este video, si es cierto que los sueños suelen manifestar tanto cuestiones propias del inconsciente como aspectos propios de la vida diaria. La idea de la muerte empezó a fijarse en la mente de Anakin cada vez más y más, empezando con su madre, luego migrando hacia Padme y posteriormente, sí mismo.

Ernest Becker fue un antropólogo estadounidense que, influido por el pensamiento Freudiano y de Kierkegaard, escribió respecto de la negación de la muerte. Comenta que la muerte es uno de los terrores que acosa a los seres humanos como ninguna otra cosa. Afirma que la terrible ansiedad y desesperación que provocan los pensamientos sobre la muerte pueden llevar a conductas violentas, ya que sentir que uno es quien decide quien vive y quien muere otorga un sentimiento de control sobre la muerte. Algo hablamos ya en un video anterior, mencionando el concepto freudiano de hacer activo lo pasivo. Cuando Anakin experimenta el terror profundo por la muerte, decide ser el ejecutor de la tribu que había secuestrado a su madre. El miedo lo tiene tan paralizado, que es incapaz de elaborar psiquicamente lo que sucede, quedado estancado por años en un terror que solo lo lleva a querer controlarlo de maneras más y más violentas.

Muchos fans de Star Wars han analizado que en la Saga, una de las mayores diferencias entre los Sith y los Jedi tiene que ver con cómo cada uno lidia con la muerte. Los Jedi siguen una filosofia cuasi Budhista en la que la muerte es aceptada como parte de la vida ya que se tiene fe en la existencia de algo mayor, la fuerza, pero los Sith se encuentran atados al mundo material, queriendo controlarlo y poseerlo, buscando la inmortalidad a toda costa. Uno de los secretos mayores guardados de los Jedi, es que ellos ya han encontrado el camino a la inmortalidad, y la manera de hacerlo es aceptando la muerte física como un momento más del ciclo vital, uniéndose con la fuerza y siendo capaces de re aparecer en el mundo mortal cuando son requeridos. Pero los Sith nunca podrían soltar el control, porque son controlados por el miedo y la ira. Claramente no leyeron el libro de Inteligencia emocional de Goleman.

La negación de muerte es tan profunda en Anakin, que decide dejar de lado a su esposa, su maestro, su nombre, a los Jedi y a su libertad. Se convierte en un prisionero del miedo, e irónicamente, el personaje que busca evitar la muerte, termina estando muerto en vida.

Y no es fácil, todos nosotros tenemos que vivir este camino de aceptación de la muerte. Es lógico tener momentos de miedo, de incertidumbre y desesperación. Pero también debemos poder elaborarlos, trabajarlos y superarlos de la mejor manera posible, entendiendo a la muerte como un escalón más en la vida, que no necesariamente sea el último, o por lo menos, eso es lo que los Jedi nos enseñan. Ya que, por ahora, renunciar al poder y aceptar la muerte tal cual es, es la única manera de volvernos inmortales.

 

Electro en The Amazing Spider-Man 2

Vamos a encargarnos de un personaje que en los últimos años se volvió un poco controversial a partir de su papel en The Amazing Spider-Man 2, película que suele dividir las aguas entre los fans del trepamuros. Y por esta misma razón, es que nos vamos a centrar en la representación del mismo en ESTA película, no para juzgar si el desarrollo del personaje fue bueno o no, sino simplemente poder adentrarnos un poco más en la mente de Maxwell Dillon y responder una incógnita que muchos fans no saben contestar hasta el día de hoy, y poder entender por qué se convirtió en Electro en The Amazing Spider-Man 2.

Antes de ir directamente al grano, siempre es importante tener una noción de los orígenes del personaje. Recorriendo su historia, Electro tuvo su primera aparición en el Amazing Spider-Man #9 en 1964. En el cómic, Maxwell Dillon se nos presenta como un electricista que no está interesado en ayudar a sus compañeros de trabajo si no es por un buen monto de dinero. No fue hasta que le ofrecieron 100 dolares y le dijeron que era "el mejor hombre en los postes" que se dignó a bajar a uno de sus compañeros que casi pierde la vida. Mientras se encontraba en el poste de luz, bajando al trabajador, un rayo cae sobre el mismo, sobrecargando la electricidad que corría por el poste y dándole a Max poderes que posteriormente utilizaría para obtener un beneficio propio. Desde ese momento podemos ver que el personaje tiene ciertas características antisociales (mal conocidas como psicopáticas) y narcisistas que lo llevan a una búsqueda de poder y admiración por el resto de la gente.

Adentrándonos en la película,  el personaje también presenta estas características pero de manera distinta, que en última instancia, hacen que el diagnóstico final de su personalidad también cambie. Max se nos presenta como un personaje entre comillas "débil." Un hombre tímido, temeroso, que al verlo nos damos cuenta que, para usar una expresión popular, le falta un tornillo. Similar a lo que vimos con el Joker de Joaquin Phoenix, es claro que si bien hay rasgos personales de Max que lo llevan a convertirse en Electro, también hay una fuerte influencia de su entorno, en consonancia con como las cosas en psicología suelen ser, interacción entre individuo y ambiente.

Comenzando con los estresores externos: Max es constantemente atormentado por Alistair Smythe, quien lo denigra y lo obliga a quedarse trabajando en el día de su cumpleaños, burlándose de él y humillándolo en su día a día y robándole su trabajo del diseño de la red eléctrica. Cuando Max pide asistencia a uno de sus compañeros para llevar a cabo una tarea peligrosa, el hombre le respondió que no, sin importarle la seguridad de Max. Una de las escenas eliminadas de la película, nos muestra a Max interactuando con su madre el día de su cumpleaños. Su madre le grita, lo trata de tonto, le dice que nunca está ahí para cuidarla e ignora totalmente su cumpleaños, sin corresponder su abrazo cuando Max se despide de ella.

Todas estas cosas nos remiten a qué es lo que le sucede a Max internamente. Es  un hombre que, frustrado por la realidad exterior, vive en la fantasía, y nosotros como audiencia podemos entrar dentro de su cabeza y ver cómo es que le gustaría reaccionar a ciertos acontecimientos, aunque luego no pueda ejecutar esa conducta en la realidad.  Este mundo de fantasía lo aísla socialmente, haciendo que no tenga vínculos significativos. Pero en su cabeza, Spider-Man es su mejor amigo y depende de él para sobrellevar su día a día. Como vemos en su breve interacción con Gwen, Max es tan ignorado por el resto de las personas en su vida que cuando alguien recuerda su nombre no lo puede creer. El personaje tiene un vacío emocional muy grande, que podemos claramente deducir que viene desde los malos tratos recibidos en su infancia, que intenta compensar con su obsesión por Spider-Man.

Melanie Klein es una psicoanalista muy reconocida que investigó sobre la importancia de los primeros años de vida de los niños, formulando nuevos conceptos. Uno de los aspectos más ricos de su teoría, es que Klein intentó explicar cómo es que nos relacionamos con los objetos y por qué. Ella dice que al nacer, todos nos relacionamos con los objetos de manera dual. Por momentos proyectamos los sentimientos de amor y queremos al objeto, y en otros momentos proyectamos sentimientos de odio y no lo queremos.  No podemos ver a un mismo objeto como bueno y malo a la vez. Posteriormente, y con ayuda de un ambiente favorecedor, podemos llegar a una relación integral, que nos permite aceptar los aspectos buenos y malos de un mismo objeto , relacionándonos de manera total con el mismo, pudiendo eventualmente llegar a relaciones sanas y maduras. Pero no todas las personas adultas llegan a esta manera de relacionarse, muchas se quedan en un tipo de relación dual, dependiendo de los sentimientos proyectados en el momento. Esto es lo que le pasa a Max Dillon en esta película. No puede concebir a Spider-Man como alguien que tiene características buenas y malas a la vez, sino que en un primer momento lo idolatra y en un segundo momento pasa a odiarlo, relacionándose con él de manera dual.

Este tipo de relación de objeto va en consonancia con su organización de personalidad.  Su personalidad no es la de un neurótico pero sigue sin establecerse como una psicosis. El término utilizado para personas como Dillon es que sufre de un Trastorno Borderline de la personalidad, en el que sus relaciones de objeto suelen estar marcadas por dos momentos: Un primer momento de idealización y un segundo momento de desprecio y devaluación por el objeto exterior, en este caso - Spider-Man. De todas formas, ese desprecio por el objeto exterior sigue viendose acompañado de una dependencia absoluta. Max necesita a Spider-Man, amándolo u odiándolo, su vida gira en torno a éste. Este tipo de personalidad contiene muchos aspectos similares al trastorno de personalidad antisocial y al trastorno narcicista, pero el trastorno Borderline es un tipo de personalidad un poco más primitiva, necesitando de un constante apoyo exterior y una necesidad de ser reconocido, a partir de un gran vacío interior.  Y esta necesidad de ser reconocido a toda costa, hace que no importe si es bien o mal visto, sino sentirse, por una vez en su vida, mirado y tenido en cuenta.

Por esto, era solo cuestión de tiempo antes de que una persona con estas características se convirtiera en un villano, ya que a falta de objetos que puedan ofrecerle contención afectiva en un tono amoroso, su necesidad interior lo iba a llevar a encontrar su otra mitad de la mano del odio tarde o temprano. Y es así, que esta versión Maxwell Dillon, luego de caer en un tanque de anguilas electrificadas, asciende como Electro en esta segunda entrega. 

Doctor Octopus desde la Psicología: Historia y Motivación

Uno de los villanos más reconocidos del mundo de los comics es Otto Octavius, mejor conocido como el Doctor Octopus. Teniendo su primera aparición en el Amazing Spider-Man #3, el personaje siempre tuvo un buen recibimiento de los fans que disfrutan mucho del desarrollo del mismo, evidenciándose en el éxito de ventas de Superior Spider-Man y en la opinión popular que lo tilda de uno de los mejores villanos en pantalla gracias a la increíble adaptación de la mano de Alfred Molina. Luego de ser elegido por muchos fans para sus trajes de comic con, a pesar de la evidente incomodidad del mismo, no cabe más que preguntarnos ¿Qué hace al doctor octopus un villano tan atractivo para los fans? 

En la primera aparición del personaje lo conocemos como un científico atómico que gana su sobrenombre a partir de los brazos robóticos que utiliza como herramienta de laboratorio. Pero cuando uno de los experimentos explota por un exceso de radiación, su cuerpo absorbe una gran cantidad de ésta, causando que los brazos mecánicos se adhieran a su cuerpo, convirtiéndose en una parte de él. A partir de este momento, el personaje no es más que un constante dolor de cabeza para el trepamuros en los distintos enfrentamientos, siendo uno de los primeros villanos que le supuso un real desafío. A través de los años el Doctor Octopus reunió a los famosos seis siniestros, usurpó la identidad de Spider-Man en la serie Superior, tuvo un periodo de aracnofobia aguda en la serie regular y hasta quiso casarse con la tía may, por mencionar algunos hechos importantes. Pero ¿qué sabemos de su historia pasada? ¿Qué hechos lo llevaron a convertirse en uno de los malos más poderosos? 

Vamos a remitirnos al tercer número de Spider-Man Unlimited, escrito por Tom DeFalco, en el que un reportero llamado Dilbert Trilby posee un archivo con la historia de vida del Doctor Octopus. Las primeras viñetas muestran a un pequeño Otto que era víctima del bullying por parte de sus compañeros, quienes tiraban sus libros al suelo. Inmediatmente, vemos a su padre, Torbert Octavius, un obrero que se creía muy macho y viril, gritándole a Otto por dejarse acosar por sus compañeros, marcándolo con una frase poderosa que posteriormente actuará en él como un mandato, diciéndole que un hombre se mide por su fuerza y su poder.  Los mandatos son condicionantes de nuestro desarrollo, son imposiciones que provienen de los valores y costumbres de cada familia, nos guían y nos estructuran, dando forma a cómo vemos el mundo y cómo nos comportamos. Esta frase actúa de manera poderosa en el psiquismo de Otto, marcándolo de manera poderosa, funcionando como parte de la estructuración de su personalidad. Su madre solía sobreprotegerlo, diciéndole que era un chico refinado que no usaba sus puños, sino su cerebro. Cuando se habla de pautas de crianza se hace referencia a todas aquellas estrategias que los padres utilizan para fomentar el desarrollo personal de sus hijos. Dichas pautas deben estar orientadas a la salud, además de ser consistentes por parte de ambos, o por el contrario ser las causantes de muchas problemáticas a nivel psicosocial, como sucede con el pequeño Otto.

Su padre Torbert Octavius murió en un accidente en la construcción, y su madre parecía bastante aliviada una vez que éste salió de la foto, repitiéndole a Otto que él tenía que ser mejor que su padre, poniéndole muchísima presión para ser un profesional exitoso. Cuando Otto se graduó de la universidad, obteniendo el mejor promedio, su madre le dijo que estaba orgullosa de él, y que ahora nunca debía ensuciarse las manos, haciendo referencia a que nunca debía tener un trabajo indigno como su padre. Es interesante pensar en el significado de esta frase para Otto, quien terminó construyendo brazos mecánicos para no tener que ensuciar sus propias manos.

Tiempo después, conoció a una investigadora, Mary Alice, con quien mantuvo una relación amorosa y le pidió que se case con ella. La madre sobreprotectora de Otto respondio con gran tristeza y decepción a la noticia, echándole en cara que iba a dejarla sola y que Otto no iba a estar ahi para cuidarla. Muchas veces los límites en los vínculos no están bien delimitados, y en este caso particular, Otto nunca pudo establecer un deseo propio, viéndose influido por los deseos de su madre. Su falta de  individuación y separación con respecto a su madre hacen que Doc Ock rompa el compromiso con Mary Alice y hasta use su poder para hacer que la despidan de su lugar de trabajo. Posteriormente, su madre fallece en medio de una discusión que ella estaba teniendo con Otto, pero no sin antes decirle que fue ella quien lo convirtió en la persona que es hoy en día, desacreditando los logros adquiridos por el doc, haciéndolo sentir que nunca iba a ser lo suficientemente bueno para ninguno de sus dos padres. Semanas después de este acontecimiento, sucedió el accidente radioactivo que pego los brazos a su cuerpo.

La motivación interna del personaje no solo es probarle al mundo que es un genio, sino probárselo a sus padres. El super-yo, la parte más moralista de nuestro psiquismo, está compusta por la imagen idealizada de nuestros padres. Por las expectativas, deseos, y anhelos que han depositado sobre nosotros. El Doctor Octopus desea cumplir el mandato familiar impuesto, probándole a su padre que puede ser fuerte y poderoso, pero también probarle a su madre que es una de las personas más brillantes del mundo. 

La representación cinematográfica es un poco más moralista, buscando el lado de los valores mal direccionados del personaje. Hay una frase en filosofía que dice que el Mal no es más que un bien mal buscado, y es exactamente lo que este personaje demuestra, intentando re construir su máquina de energía de fusión, para  llevar a cabo su experimento y generar un bien mayor, sin importarle las vidas que ponga en riesgo para conseguirlo. Un verdadero creyente de que el fin justifica los medios.

Pero algo interesante del personaje, es cómo podemos ver que en el fondo, no todo está perdido. Es un hombre sensible, que puede redireccionar sus acciones para salvar a las personas. En la película de  2004 no sólo vemos ese lado con Rosie, sino también al final de la película, cuando dice que la inteligencia es un privilegio que debe usarse para el bien de la humanidad y termina por destruir lo que construyó. La muerte logra librarlo de ese mandato parental, salvando la vida de los neyorkinos. Y si bien debe sacrificar su vida para lograrlo, en cierta manera, nos deja una sensación de heroísmo y simpatía por él.

Volviendo al cómic del que veníamos hablando, paralelamente a la historia de origen de Otto, Spider-Man aparece buscándolo ya que el Doc robó una muestra de sangre infectada con sida. El arácnido batalla contra el pulpo, sin entender las acciones detrás de este robo tan extraño, y mientras tanto, algunos de sus brazos mecánicos conducían un experiemento con la muestra de sangre, buscando la cura para dicha enfermedad . Al final del número, el Doc Ock deja de luchar cuando su experimento falla, y se entrega a la policía. Es ahí donde nos enteramos que al otro día, Mary Alice fallece de sida. Un hecho de esos, que si bien son muy tristes, nos reconfortan el corazón, haciéndonos saber que para Octavius, todavía no es demasiado tarde.

 

Breve análisis de Dave Lizewski - Kick-Ass

"Siempre me pregunté por qué nadie lo hizo antes que yo...O sea, con todas esas películas de cómics y programas de TV creerías que al menos un solitario excéntrico se cosería un disfraz..." Así empieza una de las historias más emocionantes de la historia de los cómics, titulada Kick-Ass. Porque desde el principio, la historia pone en evidencia un pensamiento que estoy segura que se nos ha pasado a TODOS por la cabeza: Todos planeamos ser un superhéroe en algún punto de nuestras vidas. Y algunos de nosotros seguimos pensándolo hasta el día de hoy. Kick ass es una historia de héroes y villanos de la vida real, una que usa blogs, pornografía, insultos y mucha pero mucha violencia. Pero además de todo esto, algunas de las temáticas que aparecen son  sumamente  significativas para la psicología.

La historia fue publicada en 2008 bajo la editorial Icon Comics, sello perteneciente a Marvel Comics.  Escrita de una manera impresionante por Mark Millar y dibujada por el legendario John Romita Jr. Al leerla por primera vez, la historia no parece más que una divertida y creativa forma de contar relatos heróicos y reirnos de un perdedor en mallas verdes. Pero mirándola un poco más de cerca, esta historia realmente toca temáticas profundas en la vida de cualquier adolescente. La misma se rebela frente lo establecido y cuestiona lo establecido como "norma." "¿Por qué prepararte para un empleo del que te vas a quejar todo el día?" ¿No tendría más lógica seguir tus sueños y hacer un poco de bien a la vez?"  Tiene todo el sentido del mundo. Estas preguntas son las que uno empieza a realizarse al empezar a entrar y querer entender al mundo adulto.

La adolescencia es una etapa del ciclo vital en la cual la persona experimenta varios cambios tanto físicos como emocionales. Suele ser definida como "el periodo en el que se produce la búsqueda de la identidad que define al individuo para toda la vida." -Erikson. Y no, claramente no es un periodo tajantemente determinante, los cambios del ser humano se producen durante toda la vida, pero sí es cierto que es un momento definitorio de aspectos importantes en el psiquismo que pueden llevar a salud o patología.

Y es un momento en el cual el grupo de amigos y la parte más social se vuelve crucial en la vida de las personas. Dave es considerado el perdedor de la escuela, siendo víctima de burlas y rechazos por parte de las chicas. Por suerte, el personaje pudo encontrar apoyo en sus amigos geeks, con quienes comparte breves momentos, pero aún así alcanzan para no hacerlo sentir tan solo. Con respecto a la sexualidad, Dave finge ser homosexual para entablar una relación con una chica que le gustaba. Y si bien no muchos llegan a esos extremos, es cierto que la expresión emocional, sobre todo en ese periodo particular, suele dificultarse al punto que este tipo de conductas no nos parecen una total locura. Simplemente una manera inmadura de manejar las hormonas alborotadas y una incapacidad de poner en palabras lo que se siente.

Podríamos pensar que parte de esta poca capacidad comunicativa tiene su origen luego de la muerte de su madre, a partir de lo referido por el personaje al contar que pasaba horas en su habitación haciéndose el "insensible" mientras su padre lloraba. Una reacción esperable para un perfil como el que viene presentando. Dave encontró un gran refugio en los cómics, como muchos de nosotros en los tiempos difíciles, pero se animó a hacer algo que muchos de nosotros solo soñamos, comprar un traje en Ebay y salir a patrullar la ciudad.

La historia vuelve a ponerse un poco inalcanzable para el ser humano promedio cuando le meten las placas metálicas en la cabeza, pero definitivamente Kick ass no es un superhéroe por eso. Kick ass es un apasionado. Es un adolescente muy influido por las historias de las comiquerías, que si bien está buscando acción y emoción, hay algo más dentro de él pulsando por salir, una bondad y altruismo propias de él. Porque nadie, ni siquiera por millones de views, se deja grabar recibiendo una paliza de unos matones y vuelve a mostrar su rostro en público.  Y quizás esto también se da porque en Kick ass, Dave se encontró con una versión muy distinta de sí mismo. No era el mismo muchacho tímido e invisible. Era mucho más que eso, era un héroe famoso de YouTube, todos sabían quién era. Con la máscara puesta se animaba a mostrar una versión de sí mismo que ni siquiera él conocía. Se sentía confiado, libre y poderoso.

Y cuantas veces suele pasarnos eso a nosotros. Idolatramos a los héroes que leemos en las páginas de los cómics, pero no nos animamos a ponernos en acción. A veces parece como que nosotros, entre comillas, no podemos hacer nada por el resto si no somos picados por una araña radioactiva o provenientes de Kriptón. Pero esto no es así. Todos nosotros podemos convertirnos en Kick-Ass. Y como él, al final de la historia, podemos comenzar una tendencia hacia el bien.

Todos queremos ser reconocidos. Dejar una huella gigante. Pero la exposición medíatica no es lo que nos define como héroes ni como seres humanos. Albus Dumbledore dijo que son nuestras elecciones las que nos definen, mucho más que nuestras habilidades. Y tiene mucha razón. A veces las pisadas más pequeñas dejan las huellas más grandes. Ayudar a una persona, a un grupo reducido. Saber identificar la necesidad y actuar en consecuencia. No hacen falta trajes ni mallas. Los villanos existen, pero pocas veces los encontramos en una guarida secreta. El mal suele ser definido en filosofía como la ausencia de un bien debido. Luchar contra el mal, no es vencer mafiosos en un departamento, sino darnos cuenta de la falta del bien, y dar lo mejor de nosotros para cubrirla.

Así que por el momento, dejemos a los súper en las páginas de las historietas, y usémoslos como inspiración para ser héroes en la calle. Como Dave lo hizo. Aunque si quieren imitarlo al 100%, les recomendaría conocer a Hit Girl y a Big Daddy primero.

El duelo y cómo salir fortalecido (Y quizás algo más)

Son varios los superhéroes que han nacido luego de tener que enfrentar situaciones relacionadas con la muerte de un ser querido. Batman, Spider-Man, Daredevil, Flash, por nombrar algunos. Pero ¿Qué es el duelo?  Es acaso un proceso mágico que puede convertirnos a todos en superhéroes? No es tannnn así, sobre todo por la parte de súper, pero la segunda parte de la palabra no es un no rotundo. Pero definitivamente el duelo es un proceso transformador para el psiquismo. Dependiendo de muchas otras variables, tanto externas como internas, podemos atravesar este proceso de mejor o peor manera. En este video vamos a conversar un poco sobre el duelo y cómo salir fortalecido y quizás, hasta convertirte en héroe. 

La mayoría de nosotros ha tenido que pasar por esta situación, y definitivamente todos, en algún momento de la vida, vamos a tener que atravesar un proceso de duelo. ¿Qué es el duelo? El diccionario de la Real Academia española lo define como demostraciones que se hacen para manifestar el sentimiento que se tiene por la muerte de alguien. Aunque en psicología, esta definición no termina de ser la más acertada. La definición que solemos adaptar es que el duelo es un proceso interno, que posee dimensiones físicas, cognitivas,  emocionales y conductuales que sigue a cualquier pérdida, aunque no siempre esta pérdida tiene que ver con la muerte en sí. Puede referirse a una ausencia, un abandono, una muerte - básicamente, algo que el psiquismo reconozca como pérdida, sea real o fantaseada. Quiero aclarar que en este video vamos a hablar del duelo NORMAL, ya que si tuviéramos que atender a otras formas en las que podemos pasar por ese momento, el video sería eterno, y si realmente les interesa que hable acerca del duelo patológico pueden dejarmelo en los comentarios.

La muerte de Gwen Stacy es un duelo que Peter Parker ha tenido que afrontar, y nadie lo duda. Pero tener que romper su relación con MJ también es considerado un duelo, activando los mismos procesos psicológicos y necesitando ser elaborado según corresponda. Y si, como muchos de ustedes, opino que Spider-Man 3 no es de las mejores películas del trepamuros, pero la conducta extraña que Peter empezó a manifestar, si bien se vio muy influenciada por el simbionte, también podría considerarse una manera de afrontar el duelo por su relación perdida. Porque no hay una ley establecida o una manera predeterminada de afrontar los duelos, cada persona lo hace a su manera, basándose tanto en su personalidad, como en el apoyo o sostén por parte de familiares y amigos así como la influencia cultural con respecto a la representación que se tiene sobre la muerte. Por ejemplo, la cultura Mexicana tiene una representación muy distinta acerca de la muerte que otras. Otro gran factor influyente puede tener que ver con la fe o creencias religiosas que cada uno posea.

Y hablando de este tema, la serie de Netflix de Daredevil toca el tema de la muerte y la religión de una manera muy particular, basado en los momentos en los que Frank Miller se encargaba de la historia. Luego de la muerte de Jack Murdock, Matt realiza un proceso bastante común en el duelo, y toma ciertos atributos de la persona fallecida como propios, para que siga viviendo en él de alguna manera. El papá de Matt era boxeador, y podemos suponer que Matt, para poder dejarlo ir, tuvo que quedarse con algo de él para siempre: la lucha a nivel físico. Y esto se da porque el psiquismo no puede renunciar completamente a una perdida sin obtener algo a cambio. Y es acá cuando el catolicismo juega su rol, marcando un límite que Daredevil no se ve capaz de cruzar, ya que su fe es un pilar que lo estructura ante la vida. Un hombre sin miedo, pero claramente no sin fe.

Desde el psicoanálisis, Freud decía que en el duelo normal, hacemos un proceso de "introversión" de la energía pulsional que Freud llamaba libido. Básicamente y en fácil, la energía o el amor que habíamos depositado en esa persona u objeto que perdimos debe ser traída nuevamente hacia adentro de nosotros luego de haber perdido a la persona u objeto. Dicha energía, se posa sobre los recuerdos que tenemos con esa persona, por eso en el duelo necesitamos recordar todo lo que vivimos con esa persona y llorar, y reír, y pasar por ese momento. Luego de un tiempo, de a poco, esa energía de a poco va desinvistiendo esos recuerdos, pasando a ser capaz de volver a posarse sobre objetos y personas del mundo real. Pero como les comenté antes, el psiquismo no puede hacer esto sin obtener algo a cambio, y es por esto que decidimos quedarnos con un atributo del objeto o sujeto perdido. Y es así como nos encontramos pareciéndonos a aquellos que se fueron, o haciendo lo que ellos hacían, como Matt Murdock y su papá.

Una autora reconocida, Elizabeth Kubbler-Ross  propone las 5 etapas del duelo: Negación, Ira, negociación, depresión y aceptación. Y algunos fans han teorizado que dichas etapas pueden verse reflejadas en los personajes de Endgame al enterarse de la muerte de Black Widow. Thor representa la negación al preguntar ¿Por qué estamos actuando como si ella estuviera muerta?, la Ira es representada por Hulk, reaccionando con conductas agresivas y enojadas, la fase de negociación, que tiene que ver con los que le comentaba antes - dejar ir a alguien tiene que tener algún tipo de ganancia de algo, y esta es representada por el Cap cuando dice que el sacrificio de Natasha valdrá la pena, que los ayudará a ganar. La fase de depresión la representa Tony Stark, no siendo capaz de emitir sonido y mostrandose muy triste ante lo sucedido, y por último la fase de aceptación la vemos con una frase de Clint Barton, nuestro hawkeye, cuando comenta que Natasha se fue, y no es algo que se pueda deshacer ni volver atrás. Claramente estas etapas se van dando en desorden en una misma persona y es común tener regresiones a etapas anteriores y que se superpongan.

Y si, el momento en el que atravesamos el duelo, parece que nunca vamos a salir de ahí, que vamos a tocar fondo y vamos a seguir bajando por un hoyo sin fin. Pero esto no es así. Y en psicología hablamos de una capacidad conocida como resiliencia que suele ser fundamental al atravesar un duelo. La resiliencia es una capacidad psicológica que tenemos para salir fortalecidos de situaciones adversas. Recientes estudios afirman que el empezar a elaborar el duelo, hace que las personas se sientan mucho más cercanos del dolor de los demás, mostrando más empatía frente al resto. Una combinación de ambas cosas que acabamos de mencionar son detonantes para que alguien se convierta en superhéroe. Peter Parker, Matt Murdock, son ejemplos de personajes resilientes, que salieron fortalecidos de sus respectivos duelos y se sintieron compadecidos por el sufrimiento ajeno.

Y si miramos en nuestra propia historia, cada uno de nosotros ha sido cambiado por un duelo, y seguramente atravesamos las etapas mencionadas de alguna u otra manera. La cuestión, es que el poder resignificar lo sucedido y afrontar la vida de una manera distinta. Porque como dije antes, no se trata de superación y olvido de la persona. La vida después de un duelo nunca vuelve a ser la misma. Sino que se trata de aceptación y adaptación frente a las nuevas circunstancias. El duelo no es más que una pérdida que viene acompañada de una ganancia, ya sea una nueva costumbre, una actitud, un entendimiento mayor del sufrimiento ajeno y una capacidad de empatía que nos acercan a los demás como nunca antes. Y ser concientes de todo este dolor suele ser común para muchos de nosotros, pero los verdaderos héroes, hacen algo con ello. Así que como ven, no hace falta tener superpoderes para convertirse en héroe, simplemente se necesitan personas con ganas de que el sufrimiento padecido por los demás sea cada día, un poco menos. Y a veces en la vida, necesitamos perderlo todo para darnos cuenta que teníamos mucho, y así y solo así poder salir fortalecidos, conectar de manera más profunda con nuestro entorno y quizás y solo quizás, convertirnos en un héroe.