¿Por qué nos gusta tanto el Peter Parker del Marvel's Spider-Man?

 Uno de los problemas fundamentales en los videojuegos de Spider-Man es que todos ellos fallan en uno de los puntos claves del personaje: Representar la dualidad que habita en su protagonista. Todos, menos uno. Spider-Man de PS4 salió en 2018 y me animaría a decir que logró brindarnos a una de las mejores representaciones de Peter Parker que hayamos visto fuera de los comics. Si bien la jugabilidad del mismo es otorgada al trepamuros en su mayoría, podemos sentir la esencia de Peter Parker aún con la máscara puesta, y mucho de este mérito se debe al actor que le presta su voz a nuestro héroe, Yuri Lowenthal. Además, los creadores han logrado sacar varios aspectos de los cómics de distintas etapas del personaje, dándole una fluidez en su desarrollo dentro de la historia. Queriendo homenajear a esta gema de Insomniac, en este video vamos a hablar del Peter Parker del Marvel's Spider-Man y por qué nos gusta tanto. 

Aprovechando que la etapa adolescente del personaje está siendo atendida en el Universo Cinematográfico de Marvel, esta versión se enfocó en una etapa más adulta de Peter Parker, un jóven de 23 años que lleva ya 8 años de experiencia como Spider-Man. No solemos tener versiones tan adultas del personaje fuera de los cómics, por lo que a los fanáticos un poco más adultos nos permite identificarnos con él en un mayor nivel.

Este Peter Parker se siente como una persona real. No es un desubicado que larga chistes en cualquier momento, sino que puede leer el ambiente y comportarse acorde, presentando emociones adecuadas a lo que sucede. Desde insomniac, no desestimaron su parte más humana, y no utilizaron a los personajes secundarios como meros apoyos para sus hazañas superheróicas, sino que esos personajes eran parte de la vida de Peter Parker, y Peter Parker interactuaba con ellos, mostrándonos que no solo añaden valor a la historia, sino que también son importantes en su vida y lo afectan, en consecuencia afectádonos a nosotros y a cómo nos desarrollamos en el juego. Y una de los responsables de habernos permitido pasar por la experiencia de convertirnos en Peter Parker al jugar este juego es el impresionante trabajo de Yuri Lowenthal como la voz del chico de Queens, que pudo transmitir la esencia de este Peter Parker a la perfección.  

En una detallada entrevista en el podcast de los muchachos de Amazing Spider-Talk, comenta lo difícil que fue para él crear a dos personalidades en una. Dice que los directores creativos querían ir un poco más allá para añadir realismo al personaje, queriendo que la voz de Spider-Man y la voz de Peter Parker suenen diferentes. "Peter le habla a la tía May de una manera diferente de la que le habla a Wilson Fisk. Y cuando Peter es Spider-Man y Mary Jane lo llama... Es básicamente Peter... Entonces pasamos un montón de tiempo en esa línea desarrollando al personaje." El actor comenta que los directores creativos muchas veces tenían que corregirlo ya que muchas veces al estar grabando escenas con Peter, la voz sonaba un poco más como Spidey y viceversa. "Si bien claramente son la misma persona, Spider-Man le permite a Peter vivir diferente y actuar diferente y eso le encanta. Entonces queríamos que eso ... la felicidad y la emoción pero también la inteligencia y la persona bondadosa que Peter es." Por último, el actor comenta que como no sabían que iba a estar haciendo Spidey en el momento que el audio se active, Yuri grabó dos versiones para muchos de los diálogos, una versión más calma y lenta por si Spidey se encontraba caminando y una versión más esforzada y fuerte por si se encontraba balanceándose por la ciudad. Todo esto nos demuestra que hubo un trabajo increible realizado por los involucrados para que podamos realmente convertirnos en Spider-Man.

Cuenta que cuando el personaje estaba en desarrollo, uno de los objetivos principales era por un lado añadir en la historia lo más icónico de la larga trayectoria de Spider-Man, pero por otro lado crear una historia nunca antes vista, original y creativa, que pueda sentar bases para otra alternativa dentro del universo arácnido. Y la verdad es que realmente lograron hacer esto de una manera maravillosa, y para poner un ejemplo, podemos hablar de la inclusión de la tecnología como parte de la historia. La utilización de la misma suele ser un punto de inflexión que divide a varios fanáticos del personaje, pero el juego la incluye de una manera tan natural y lógica dentro de la historia, que no resulta un problema para nosotros, aceptando el universo como se nos es dado, ya que respeta los aspectos más esenciales de su personalidad, haciendo que la tecnología sea un agregado que suma y no algo que se roba toda la atención.

Otro de los aspectos más importantes que este juego rescata de los cómics es mostrarnos a ese Peter Parker con problemas de la vida cotidiana. Lo dificultoso que le resulta reconstruir y mantener su relación con MJ, la falta de dinero, la importancia que tiene para él su trabajo en el laboratorio, su relación cuasi parental con el Dr. Octavius y su relación con la tía May y el arma de doble filo que eso le resulta, ya que si bien es representada como una mujer fuerte en la que puede apoyarse, su bienestar le genera una enorme preocupación.

El juego logró meternos en la vida Peter Parker, entender sus dificultades, atravesar sus conflictos y, al final del juego, mostrarnos una vez más que cuando Spider-Man gana, lastimosamente, Peter Parker, sus familiares y seres queridos, y en consecuencia, esa parte de nosotros que quiere hacer que Peter también gane, tengamos que perder. 

Breve análisis psicológico de Batman: Ego

 Matt Reeves: " Quería pensar en la psicología del personaje... Entonces uno de los comics que para mí demostraba eso era EGO de Darwyn Cooke. Confronta a la bestia que es Batman... Y hay una dualidad. Es mucho sobre él confrontando su sombra. El grado del que se tiene conocimiento es capaz de entender sus motivaciones pero este Batman está roto. Así que mientras hace estas cosas por las razones que él cree correctas, que tienen una base heroica También hay muchas cosas que están motivadas por partes de sí mismo que aún no conoce. Entonces yo diria que esa unión más bien psicológica.... La sombra... Esa versión, se conecta mucho a la versión de Darwyn Cooke en EGO..."

Batman Ego es una historia escrita por el reconocido autor Darwyn Cooke en el año 2000. Dicho cómic ha pasado a ser categorizado como una historia de culto, por los complejos y profundos componentes psicológicos de la trama. Como bien dijo Matt Reeves, si bien este cómic nos presenta una historia oscura, es una de las tramas que más ha sabido humanizar al Caballero de la Noche, explorando su motivación, tanto consciente como inconsciente, sus conflictos y la dualidad que habita en su interior.

Al principio de la historia vemos a un Batman lastimado, que se encuentra reflexionando sobre su rol como vigilante en la ciudad mientras busca a Buster Snibbs, un ayudante del Joker que se encuentra huyendo con el botín luego de que Batman haya atrapado a su jefe. Batman encuentra a Buster cuando este estaba a punto de suicidarse, y al detenerlo y decirle que Joker está encarcelado, Buster le dice que una vez que se ha metido con el Joker sabe que el villano irá por él y por su familia cuando salga de la cárcel. Le dice que Batman lo utilizó en su juego de policías y ladrones, y que sabiendo lo que se venía, él mismo asesinó a su esposa y a su hija para que ellas no tengan que vivir esa tortura. Una vez dicho esto, aprieta el gatillo, terminando su vida y dejando a Batman con la carga de su muerte. Son varias las historias de Batman las que tocan la idea de que su surgimiento como vigilante es la razón de existencia de los villanos y asenso del crimen, convirtiéndolo en un círculo vicioso que lo hace, como podemos oír al final del trailer que se nos mostró en la DC FANDOME, parte de esto.

Posteriormente, vemos a Bruce en la baticueva, contándole lo sucedido a una imagen de sus padres que se encuentra proyectada en la pantalla. Bruce, cabizbajo, les dice que no puede seguir haciendo esto y cargar con la culpa y la muertes de los afectados, que es demasiado para él, y es ahí cuando se escucha un grito desde la pantalla, y al levantar la cabeza Bruce ve, nada más y nada menos, que a Batman.

En muchas traducciones de los textos de Freud, la instancia intrapsíquica del "yo" es denominado "ego". En la teoría Freudiana, el yo es entendido como la parte consciente de la mente, es la instancia intrapsíquica intermedia entre el ello y el super yo. El super yo, como hemos mencionado previamente, es una instancia que se encarga de las reglas, los valores, los ideales y los mandatos, mientras que el ello es la instancia más primitiva y pulsional, que desea satisfacerse a toda costa. Este Batman que vemos en pantalla vendría a representar al ello, lo que resulta llamativo, ya que en las historias de Super-Héroes, generalmente el héroe es motivado por su super yo.

El resto del cómic es una conversación entre ambos, Bruce Wayne y Batman, que nos transportan al pasado de Bruce y cuentan cómo nació este personaje, que si bien Bruce lo conoce como Batman, el se autodenomina como "el miedo", nacido a partir de que Bruce se hace consciente del concepto de la mortalidad y la angustia que le da la idea de perder a sus padres. Una emoción innata, primitiva, biológica, que pulsa por salir y por destruir, como el Ello de Freud.

Otra forma de analizarlo es desde la teoría Jungiana, como bien dijo Reeves, a partir del concepto de Sombra. La sombra designa al aspecto inconsciente de la personalidad, caracterizado por rasgos y actitudes que el yo no reconoce como propios, pero que de todas formas siguen siendo aspectos que movilizan y motivan al yo, o a los aspectos más conscientes. Estos contenidos rechazados no son totalmente reprimidos, sino que se encuentran presentes en nuestra conducta, y cuando cobran cierta autonomía, se constituyen como un agente antagonista del yo, como bien vemos en Batman Ego. Muchas veces, son esos aspectos que vemos en los demás que tanto nos molestan, pero que en realidad nos recuerdan a aspectos de nosotros que no queremos aceptar. Lo cierto es que la Sombra no solamente es constituida por características negativas o inmorales, sino también por cualidades positivas que a veces nos es difícil reconocer en nosotros mismos.  Al fin y al cabo, en el cómic se explicita que fue este miedo, esta sombra, la que impulsó a Bruce a entrenar por tantos años y dedicar su vida a combatir el crimen.

Integrar la sombra es una de las indicaciones que el psicólogo Suizo da como alternativa a esta no aceptación de los aspectos que no nos gustan de nosotros mismos. Y no podría decirles que la palabra "aceptación o integración" son las que mejor describen el final del cómic, pero si es cierto que Bruce Wayne y Batman, el Yo y el Ello, la Consciencia y la Sombra, terminan llegando a un acuerdo. Bruce le dice que él seguirá siendo Batman renunciando por completo a tener una vida normal, pero que hay una línea que no va a cruzar nunca, la línea de la muerte. Se rehusa a matar a sus enemigos, porque dice que así, lo único que hará es convertirse en eso que tanto odia. Porque a pesar de aterrorizar a los criminales, es un símbolo de esperanza. Le dice a Batman que si acepta vivir con eso, él, Bruce Wayne, acepta cargar con la responsabilidad que conlleva ser el vigilante de Gotham.

Y así como así, la dualidad se unifica una vez más, y se encamina hacia su destino, a aterrorizar criminales y ser la venganza de Gotham City.

¿Qué es el movimiento Wonder Woman?

 Después del increíble evento que tuvimos la oportunidad de vivir como Fans, la DC FANDOME, quedé muy impactada con paneles que no creí que me iban a impactar tanto. Wonder Woman es un personaje que en los últimos años ha ganado mucho protagonismo, sobre todo gracias a su primera película en solitario estrenada en 2017. Habiendo visto ya un primer tráiler oficial estrenado hace 8 meses, no era un panel del que me esperaba la gran cosa. Pero tanto los comentarios de su directora Patty Jenkins, como del cast, las anécdotas junto a Lynda Carter, y algunos clips que mostraron de Gal Gadot con los fans, me han emocionado muchísimo a nivel personal y me han despertado la curiosidad profesional respecto a qué es lo que hace al personaje de WonderWoman tan atractivo, ya que su encarnación cinematográfica ha logrado ponerla en el podio, y ha hecho que un público que no consumía superhéroes, hoy por hoy la vea como un modelo a seguir. Por eso, en este video, vamos a hablar del Movimiento Wonder Woman y el impacto cultural que está demostrando tener.

La primera aparición del personaje fue en diciembre de 1941, y ya desde sus inicios, su creador, William Moulton Marston, persona que ya hemos mencionado en este canal, se proclamaba como un hombre muy feminista, afirmando que la Mujer Maravilla “anima a las mujeres a defenderse, a aprender a luchar y a ser fuertes, para que no tengan que asustarse ni depender de los hombres.”

Posteriormente, la serie protagonizada por Lynda Carter, filmada entre el 1975 y el 79 se hizo muy popular luego de una primera versión televisiva fallida que protagonizaba Cathy Lee Crosby. La serie de Lynda consiguió una audiencia sólida, no solo en su momento de emisión, sino que fue una serie que acompaña a los fanáticos del personaje hasta el día de hoy, que encuentran en Lynda un modelo a seguir. La actriz posee una simpatía de oro, y su lucha a favor de la importancia de la educación, la unidad y el empoderamiento femenino contribuyeron al buen nombre de la mujer maravilla. Todo esto, sumado a los 75 años de historia del personaje en 2016, contribuyeron al nombramiento de La Mujer Maravilla en las Naciones Unidas como Embajadora Honoraria por el empoderamiento de mujeres y niñas.

Y por si fuera poco, en ese mismo año fue el estreno de Batman v Superman en donde vimos por primera vez a la recibidora de la antorcha de la Mujer Maravilla, como bien dijeron en la DC FANDOME, Gal Gadot. Una modelo que estuvo en el ejercito Israelí y decidió estudiar dos carreras universitarias porque detrás de esa cara bonita, se encontraba una mujer con ambición de superarse cada día un poco más. El Batman v Superman de ZackSnyder le da bastante protagonismo en batalla al personaje de la mujer maravilla, tendiendo a localizarla en el centro de sus acompañantes masculinos, acentuando su liderazgo y su poder. En 2017, la película en solitario del personaje fue recibida de manera extremadamente positiva por la crítica, culminando en un estallido en el fandom de este personaje. Puede que el desarrollo de la película en si no haya sido el mejor que hemos visto, pero definitivamente, presenciamos una superheroína como nunca antes vista. Una mujer fuerte, leal, independiente, valiente, que no tiene miedo de enfrentarse a lo desconocido para hacer justicia. Una mujer que no tolera la desigualdad, con un poder que va más allá de su fuerza física, su determinación por proteger a los inocentes. Es un personaje que toma las características usualmente otorgadas a las mujeres, el amor y la compasión, y las convierte en una de sus armas mas poderosas para ganar las batallas más difíciles.

 

Y culturalmente, las mujeres necesitábamos eso. Necesitabamos que otra mujer nos represente de esa manera. Que reinvente nuestro rol, que pueda tomar esas características que todos creen que nos hacen más débiles como especie y demuestra que en realidad, pueden ser nuestra mayor fortaleza. El impacto cultural de la mujer maravilla ha permitido que millones de niñas y mujeres se sientan identificadas con otro tipo de modelo a seguir, y se empoderen con sus valores para literalmente cambiar sus vidas. Hoy por hoy, creo que es justo decir que WonderWoman es mucho más que solo un personaje, es un ícono feminista mundial, que no solo mueve montañas de público femenino, sino también ayuda a los hombres a sentirse tranquilos, sabiendo que no necesitan proteger a la mujer que tienen al lado, sino que pueden verla como una aliada fundamental que ha demostrado que tiene muchísimo para aportar.

Honestamente, si bien el personaje ha sido fundamental en el impulso de un mayor reconocimiento en los derechos de las mujeres, no puedo dejar pasar que el movimiento feminista ha estado ganando muchísima fuerza en todos estos años, liderado por mujeres maravilla lo largo del planeta tierra.  Y muchas de estas, como Gloria Steinem y Hilary Clinton, crecieron leyendo cómics de la Mujer Maravilla como muchos de nosotros.

Así que como conclusión, si me preguntan que es el movimiento de la mujer maravilla, les diría que es un paradigma que viene para quedarse; es una realidad que se avecina; es la verdadera igualdad entre dos opuestos no tan opuestos, que si deciden formar una alianza y luchar juntos, no hay quién los detenga.

¿Qué personaje de DC se parece más a vos?

 Dado que la DC Fandome está a la vuelta de la esquina estamos todos con un hype impresionante. Y seamos sinceros, TODOS, absolutamente TODOS, hemos hecho en nuestra vida algún test de personajes, sea de ¿Cuánto conoces del personaje? Como ¿A cuál personaje te pareces mas? Como psicóloga es mi deber decir que la mayoría de los tests online, así como los tests entre comillas psicológicos de las revistas son absolutamente falsos y no revelan absolutamente nada sobre nuestra personalidad. Pero no voy a negar que nos resulta una actividad divertida y en el fondo todos tenemos la curiosidad de cuál es el personaje que más va con nuestra personalidad. En vísperas de la DC fandome, en este video vamos a hablar de las características más comunes que los tests online le otorgan a 4 de los personajes más importantes de DC y quizás, encuentres que alguno de estos es más parecido a vos de lo que creías. 

Luego de haber probado diferentes tests online, los que me parecieron los mejores se los voy a dejar abajo en la descripción, así como haber probado distintas combinaciones de respuesta, pude encontrar las características predominantes con las que los creadores de estos tests asocian a los personajes del Universo de DC. Tengan en cuenta que estas características están sacadas directamente de los tests, por lo que pueden esperar que no encajen al 100% con lo que ustedes piensan de los personajes en sí, pero en líneas generales están bastante acertados.

 

Empezando con el hombre de Acero: los distintos tests de personalidad afirman que Superman es amable, gracioso y encantador, con una personalidad muy simpática y querible. Se adhiere a un estricto código moral atribuido a los valores con los que ha sido educado. Descripto como un superhéroe poco flexible, es llamado el “Gran boy scout azul.” Irónicamente, es un extraterrestre que suele mostrarse muy humano, teniendo un gran amor sobreprotector por la tierra. Una vida guiada por el camino correcto, aunque es cierto que vivir en los extremos impide disfrutar los grises de la vida. Dentro del grupo de amigos suele ser representado por ese justiciero que siempre debe hacer lo correcto sin importar las consecuencias.

 

La mujer maravilla es caracterizada como una persona físicamente fuerte e independiente, que podría derribar a quiensea en una pelea, pero no es propensa a utilizar sus poderes a no ser que realmente lo necesita. Posee un compromiso bastante grande con la paz y la justicia. Muchas veces ocupa el rol materno dentro de su grupo pero tiene que ver con una profundo amor por la gente en todas sus expresiones y una tendencia sobreprotectora. Es idealista y valiente. Es capaz de respetar diferentes puntos de vista, dándole coraje al resto para que logren abrazar la aceptación y el compromiso. Muchos pueden considerarla ingenua o soñadora, pero la honestidad y entrega desinteresada frente al mundo la hacen invaluable. Es una líder sin lugar a dudas.

 

Al hablar de Flash, se suele apuntar a una persona muy inteligente, que rápidamente puede adaptarse a los cambios. Es bueno y compasivo. Siempre intenta hacer el bien por todos los demás y se preocupa por el resto excesivamente. Tanto así que no le alcanza con luchar contra el crimen, sino que emplea su tiempo en hacer actos generosos por los demás, lo que lleva a que muchas veces te descuides a vos mismo. Si bien por momentos puedes ser extrovertido y muy hiperactivo, al mismo tiempo es un poco tímido y pasivo. Es una persona espontánea, con un gran sentido del humor y si bien es uno de los más rápidos en todo, curiosamente suele llegar siempre tarde. Esa persona del grupo que aliviana la tensión con un chiste, un amigo que todos necesitamos.

 

El último pero no por eso menos importante es el Caballero de la Noche. Probablemente uno de los personajes peor abordados por los tests de internet. Cabe resaltar que es uno de los personajes más difíciles de sacar en algunos tests, ya que por ejemplo Flash o WonderWoman salen con varias combinaciones de respuesta, mientras que Batman suele salir con una combinación de respuestas en particular. Suele ser caracterizado como un personaje solitario, que es un gran jefe cuando las cosas tienen que hacerse. No es seducido ni tentado por el trabajo sucio, ya que tiene un compás moral muy personal al que le es fiel, muy distinto al de Superman que ser más adaptado a los valores de la sociedad, el de Batman se encuentra teñido por su subjetividad y atravesado por su historia. Es astuto, estratega, inteligente y feroz, convirtiéndose en un miembro sumamente importante para el equipo. Si bien el dinero no lo es todo, es cierto que suele ser fanático de utilizar gadgets que complementan su manera de operar. Es introvertido y reflexivo, pudiendo solucionar casi cualquier problema que se le presente. Pone las necesidades ajenas por sobre las suyas, y sufre en silencio por el dolor de la gente alrededor. Es una persona que carga mucho peso en sus hombros y le cuesta dar rienda suelta a disfrutar la vida debido a las responsabilidades que ha decidido asumir.

Claramente hay mucho más para profundizar respecto de estos personajes, pero también tenemos que comprender que simples tests de internet no pueden abarcar la complejidad de personajes que tienen tanta trayectoria. Y a decir verdad, dadas las características mencionadas, todos podemos identificarnos más con uno de ellos. Espero que les haya gustado esta breve descripción de las características de personalidad de estos icónicos personajes por algunos de los tests más conocidos de internet. Dejenme sus opiniones en los comentarios, y teniendo en cuenta estas características, cuéntenme que personaje se parece más a ustedes.

 

8 Relaciones más extrañas/incómodas en el UCM

 El término vínculo es conceptualizado desde la psicología como una estructura compleja de interacción. Es la forma en que una persona se relaciona con las demás, estableciendo una estructura relacional entre ambos comunicantes. Básicamente nos estamos refiriendo a la manera de relacionarse que existe entre dos personas. La manera de vincularse con el mundo se construye desde el nacimiento y es claramente influenciada por características biológicas, las pautas parentales, experiencias de vida y sucesos que pueden haber resultado traumáticos o no a lo largo de la misma. En el Universo cinematográfico de Marvel hemos visto infinidad de personajes que se relacionan entre sí, y si bien no vamos a juzgarlos por su especie o historial, que seguramente justifica muchas de sus conductas y emociones, es cierto que algunas de estas relaciones nos resultan algo extrañas y hasta nos dejan un poco incómodos en el asiento. Por eso, en el siguiente video vamos a repasar las 8 relaciones más extrañas e incómodas entre algunos personajes del UCM.

#1 - Capitán América y Sharon Carter

Esta primera relación es definitivamente de las más extrañas. Darle un beso a la sobrina nieta de su ex interés amoroso a los pocos momentos de su funeral es una total falta de respeto. Créanlo o no, se le preguntó a la actriz Hayley Atwell, quien interpreta a Peggy Carter si piensa que el Cap le hubiese dicho sobre el beso una vez que volvió por ella en endgame, a lo que la actriz contestó con mucha naturalidad que está segura de que sí. Al preguntarle cómo piensa que el Cap se lo dijo, la actriz comentó: “Probablemente, de una forma muy incómoda, que posiblemente significara que habría una discusión. Se dijeron palabras, se alzaron las voces.” De todas formas la actriz afirma que al ser los 40's, seguramente hubiese sido representado como una escena más bien cómica y no tan trágica. Definitivamente hubiese sido algo bastante incómodo de ver.

#2 - Bucky Barnes y Steve Rogers

Con uno de los ships probablemente más grandes de todo el fandom "Stucky" ha dado mucho de qué hablar. Si bien esta relación es planteada como una amistad incondicional, y entendemos que Bucky simboliza lo único que el Cap tiene de su pasado, tenemos que admitir que la obsesión del Cap con el soldado de invierno resulta un poco extraña y hasta agotadora en ocasiones.

# 3 - Nebula y Thanos

Cuando se habla del Complejo de Edipo mal resuelto, no podemos evitar explorar la relación de Nebula y Thanos. Querer ganarse el lugar como el único amor de su padre y vivir la rivalidad fraterna a flor de piel tiene que ver con una historia de abuso psicológico hacia sus hijas por parte del Titán, que era un manipulador de primera. Curiosamente en la mitología griega Tánatos era la personificación de la muerte sin violencia al que su nombre hace referencia. Por suerte, luego de los guardianes de la galaxia 2, Nebula logra romper con la toxicidad del vínculo con su padre, jurando su intención de arrancarlo de raíz.

# 4 - Peter y Tony Stark

A falta de la figura del Tío Ben, que seguramente se encuentra relacionada con su constante aparición en entregas previas, Tony Stark se posiciona como la figura paterna y modelo a seguir del trepamuros. La relación de Tony y Peter suele ser romantizada como una díada padre-hijo, pero siendo honestos es un vínculo que a muchos de nosotros nos incomoda. La presencia de Iron Man hasta en la sopa y la constante mención de que Peter Parker va a ser, entre comillas, el nuevo Iron Man, resulta más bien un impedimento en el desarrollo del personaje de Spider-Man y en su posicionamiento como héroe auténtico y autónomo.

#5 - Happy y Tía May

En la misma línea vamos a mencionar a este par. Uno de los comentarios negativos que la saga de Tom Holland ha tenido tiene que ver con las relaciones forzadas entre algunos de sus personajes. El vínculo entre Happy y la Tía May resulta bizarro e incómodo, sin llegar a entenderse el por qué del mismo ni su aporte a la trama. Es utilizado como un elemento más que Marvel Studios pone en escena como gag hacia la audiencia, dado que el personaje de May se ha convertido en un objeto puramente sexualizado. Definitivamente es una relación innecesaria y sin sentido. 

#6 - Natasha y Banner

No debería sorprendernos que Black Widow tenga escenas con cieeerta tensión con varios personajes masculinos dado su historial en los cómics. Pero esta pareja dispareja sí que dio mucho de qué hablar ya que la relación entre ambos fue un poco más allá. Si bien no los vimos como una pareja establecida, había una conexión entre ellos que hacía que Natasha pueda "calmar" a Hulk para que vuelva a ser Bruce Banner. El guionista de Avengers Infinity War, Stephen McFeely, comentó que se escribieron y hasta se grabaron varias escenas de ellos dos para Infinity War, que debido a la cantidad de acontencimientos ocurridos en la película decidieron no incluir. Y creo que en eso, debemos considerarnos afortunados, ya que las escenas entre los personajes eran algo forzadas, sin aportar a la trama principal.

#7 - Drax y mantis

Un vínculo muy bizarro es el de los personajes de Drax y Mantis, que en la segunda película de Guardianes de la Galaxia mantienen conversaciones que son tildadas de "inocentes y puras" por el estudio, pero siendo honestos no terminan de encajar. Si bien detrás de sus diálogos muchas veces intentan dejar una enseñanza de vida respecto de la belleza interior, pero honestamente no se termina de entenderla dinámica de la relación, quedando como algo sumamente anecdótico.

#8 - Vision y Wanda

Los lectores de cómics sabrán que la relación entre Vision y Scarlet Witch existe hace muchísimos años y siempre fue tildada como una relación bizarra y problemática, partiendo de la base de que Visión es un androide y Scarlett Witch es mutante. Pero también es cierto que la misma ha dado pie a arcos argumentales muy interesantes. Enfocándonos en el UCM, es en Civil War en dónde empezamos a ver el desarrollo de la relación, pero las interacciones entre ambos son incómodas y algo controladoras por parte de Visión. Luego, se encuentran en lados opuestos en la gran batalla, y si bien en Infinity War los vemos juntos, la evolución de la relación en sí es algo que como audiencia debemos asumir. ¿Podrá la serie de Disney Plus mejorar el desarrollo del vínculo entre ambos? Ojalá la situación de pandemia termine pronto y podamos enterarnos lo más rápido posible. 

 

Análisis del HAL JORDAN de Ryan Reynolds

 Dadas las recientes noticias acerca del tuit de Ryan Reyolds en el que expresa que le encantaría formar parte del Snyder Cut, creo que es pertinente que repasemos su rol como Green Lantern. Una película estrenada en 2011 que tiene un puntaje de 5.5/10 en la página en IMDb y solo 26% en Rotten Tomatoes, aun teniendo como protagonista a uno de los actores considerados más graciosos y atractivos de la última década. No debemos olvidar que hasta el mismo Reynolds suele burlarse de su papel en dicha película pidiéndole perdón a David Beckham por su papel en la misma y en la escena post créditos de Deadpool 2, donde lo vemos viajando en el tiempo y pegándose un tiro una vez finalizado el guión.  Pero, eso no significa que no podamos darle una segunda oportunidad. Además, reviendo la película, que si me preguntan mi opinión, a mi me gustó, me di cuenta de el interesante desarrollo psicológico y crecimiento que se puede observar en Hal Jordan.  Así que en el siguiente video nos vamos a encargar de analizar al personaje de Green Lantern de Ryan Reynolds, por las dudas de que volvamos a verlo en pantalla.

El primer Green Lantern, llamado Alan Scott hizo su debut en julio de 1940  y para decir un dato curioso sobre este, en 2012 se anunció que en el relanzamiento del universo DC, el primer Green Lantern iba reaparecer como un personaje abiertamente gay, algo que sacudió muchísimo al mundo de los cómics en su momento pero hoy en día se mantiene como un hito importante en la historia de DC. Continuando con lo que nos compete, no fue hasta Octubre de 1959 que John Broome y Gil Kane crearon a  Hal Jordan, conocido como el segundo Green Lantern, en Showcase #22, que ha sido el título de varias series de cómics publicados por DC.

La película de 2011 fue dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Ryan Reynolds. Es muy interesante pensar en esta historia como el paso de la niñez a la adultez del personaje principal y cómo pasa de estar fijado en ser como su padre y finalmente logra forjar una identidad propia y autónoma. En los primeros minutos en pantalla de Hal Jordan, ya podemos deducir bastante de su personalidad. Es un muchacho relajado, mujeriego e irresponsable, que llega tarde a un trabajo que, dicho sea de paso, es considerado uno de las actividades más peligrosas del mundo - Ser piloto de combate. No tardamos mucho en conocer que su padre, Martin Jordan, quien también era un piloto aeronauta, murió en una accidente mientras estaba en pleno vuelo.

Desde ese entonces, entendemos que Hal se quedó con una figura totalmente idealizada de su padre, así como la que tienen los niños pequeños, quienes piensan que sus padres son superhéroes. Es un hombre infantil e impulsivo, que no mide las consecuencias de sus acciones, que no le interesa poner a otros o a sí mismo en peligro para probar su punto y ha tenido varios accidentes a lo largo de su vida debido a su irresponsabilidad.

Cuando encuentra a Abin Sur en sus momentos finales y éste le da el anillo, le dice dos palabras que marcarán su vida para siempre y que él acogerá en un futuro como un nuevo mandato - Honor y Responsabilidad.

De todas formas, ni bien recibe el anillo, no se siente digno.  Piensa que han cometido un error. El tema es que más entrada la película, nos damos cuenta que detrás de su fachada desinteresada e inmadura, yace un muchacho que no se siente digno de nada, ni siquiera de ser feliz. Es por eso que no se permite crecer, ni entablar una relación con Carol, una chica con la cual salió un tiempo pero no se permitió ir más alla. Es ella quien funciona como un personaje crucial en la película, ya que es ella quien lo invita a reflexionar respecto de qué es lo peor que podría pasar si no renuncia a algo que ama por una vez en su vida. Además, juega un rol crucial en el crecimiento de Hal Jordan como héroe. Él le comenta que la razón por la cual no se siente digno de ser un Green Lantern es porque Sinestro le dijo que los Green Lantern no tienen miedo. El miedo en esta película es el poder "enemigo." Los Yellow Lanterns o Linternas amarillas son seres malvados que destruyen a sus enemigos alimentándose de su miedo. Pero Carol le hace ver a Hal que lo importante no es no tener miedo, sino tener el valor para superarlo. Solemos tener ese concepto de que hay emociones buenas y malas. Pero eso no es así. Todas las emociones son mecanismos de adaptación útiles en distintas situaciones. Además, ella le dice que su padre, Martin Jordan, también tenía miedo. Pero que era un hombre valiente que pudo sobreponerse al mismo. Irónicamente, comparar a Hal con su padre y hacerlo ver que el miedo no es malo, sino que lo importante es es cómo nosotros lo manejamos, hacen que él se separe de esa identidad infantil en la que intentaba ser igual que su padre y se convierta en uno de los Green Lanterns del universo. Así, Hal Jordan madura y adopta no solo una nueva identidad, sino a los valores que vienen con la misma. Honor y responsabilidad se convierten en su lema de vida, sacándolo de su egoísmo y guiándolo hacia el altruismo. Sin olvidarse de su padre como mentor, Hal toma un nuevo modelo a seguir, el fallecido Abin Sur, cuando Sinestro le dice que se parece mucho a él, y así, jura tomar su lugar como protector del universo.

Es también interesante pensar al personaje en un análisis más literario literaria, ya que no es el típico relato de un hombre con una personalidad heróica desde un principio. Este Hal Jordan no era un héroe antes de obtener el anillo, sino todo lo contrario. El haber sido elegido como uno de los Green Lanterns lo hizo tener que aprender, reflexionar y recapacitar sobre los aspectos importantes de la vida y el sentido que quería darle a la suya. Hizo que asuma la responsabilidad que vino con el poder que se le fue otorgado y eso junto con una fuerte relación amorosa, fue lo que lo ayudó a madurar y crecer como personaje. No es de esos héroes que nacen, sino esos que se hacen. Resignificar su figura paterna y tener una persona que cree en él, lo ayudaron a creer en sí mismo y entender que aceptar sus miedos es la única manera de sobreponerse a ellos.

Además de hablar de Hal, algo que me gustaría destacar de la película es que me encantó la idea de que el único límite para los poderes es la mente y que la humanidad de las personas es una fortaleza y no una debilidad. Quizás está muy lejos de ser la mejor película y para ser 2011 sus efectos especiales dejan mucho que desear, pero si hay algo que nos llevamos de Green Lantern, es que nada está escrito. Que nuestras emociones pueden jugarnos a favor si sabemos manejarlas y que la voluntad de ser mejores puede llevarnos por el camino de la luz hasta convertirnos en héroes.

 

5 Momentos (Clásicos) Que Marcaron a Spider-Man Parte 1

 Ya no es sorpresa que Spider-Man es mi personaje favorito de todos, y si bien trato de tener un amplio repertorio cuando pienso en ideas para los videos, la verdad es que tengo una debilidad cuando se trata del arácnido de Queens. Luego del video realizado con Uncharted Robbie, al cual les voy a dejar el link acá abajo por si aún no lo vieron, algunos me pidieron que me encargue de destacar otros momentos complejos en la historia del trepamuros. Pero también es cierto que al escribir el guión para este video se me vinieron a la cabeza muchísimos momentos que podrían formar parte de este conteo, por lo que decidí dividirlo en varias partes. Estos primeros 5 momentos estarán centrados en las historias más clásicas, avanzando cronológicamente por la línea principal - Amazing Spider-Man. Posteriormente, subiré otros que vayan recorriendo otras líneas que también han sido decisivas en la historia de Spidey. Pero como saben en este canal nos gusta empezar siempre desde los orígenes y luego ir avanzando en el desarrollo de los personajes, por lo que en este video te traigo 5 momentos (clásicos) que marcaron la historia de Spider-Man.

El número uno es simplemente una mención de honor que se debe hacer de este momento ya que ha marcado los orígenes del personaje siendo causante de su surgimiento como Spider-Man. La muerte del tío Ben es un hecho icónico, que ha, si bien ha sido recreado dos veces en el cine, no debemos quitar importancia a los efectos psicológicos que la misma tuvo en Peter, haciendo que resignifique sus poderes y que despierte al héroe dormido que habitaba en su interior.

En el número 2 tenemos que remitirnos al #50 de The Amazing Spider-man titulado "Spider-Man No more." Luego de un tiempo de vivir la vida como el amistoso vecino, Peter se encuentra en un mal momento de su vida en el que le cuesta manejar la responsabilidad de ser Spider-Man, su vida personal, la tía May está enferma y Jameson no deja de criticarlo en frente de toda la ciudad. Es por esto que decide decir "no más" y tirar a la basura su traje. Este arco argumental fue muy bien adaptado en la tan aclamada Spider-Man 2, agregando el detalle de la pérdida de los poderes de Peter, ya que los mismos se encuentran muy relacionados con su estado mental. Si algo podemos atribuirle a las películas de Raimi es el vasto desarrollo psicológico del personaje, y resulta muy interesante pensar en los poderes orgánicos del Spider-Man de Tobey como ligados tanto a su estado físico como mental.

El número tres obligadamente tiene que ser la muerte del Capitán Stacy en el #90 de The Amazing Spider-Man, que posteriormente vemos recreado en la primer película de la saga Amazing. De todas formas, los momentos finales del George son bastante distintos en la película y en el comic, ya que en el #90 antes de morir, El capitán Stacy muere salvando a un niño al que le iban a caer unos pedazos de concreto por una pelea de Spidey con el Doc Ock. En sus momentos finales, le pide a Peter que sea bueno con Gwen, ya que ella lo ama mucho, mientras que en la película le dice que la mantenga alejada del mundo superheróico ya que podría ponerla en peligro. Sin dudas, el segundo consejo hubiese sido un poco más acertado si hubiesen sabido lo que se venía....

En el número cuarto tenemos al icónico #121 de The Amazing Spider-Man titulado "La muerte de Gwen Stacy."  Este momento marcó un antes y un después, no solo en la vida de Peter Parker, sino también en la industria del cómic en general, que no solía matar a personajes principales ni mucho menos a intereses amorosos. Muchos tildan a este momento como un símbolo que representa la muerte de la inocencia de Peter y su paso hacia la madurez. Este momento fue adaptado en la segunda película de Marc Webb, en donde lastimosamente no llegamos a ver el crecimiento de Peter luego de lo sucedido por la cancelación de la tercera entrega.

Un quinto momento viene justo en el número siguiente, y es desencadenado por la muerte de Gwen. El #122 es la muerte del Green Goblin a manos de su planeador. Este momento suele ser pasado por alto ya que este villano regresa de la muerte, pero cabe resaltar que Peter se lleva una lección muy importante luego de su batalla final. Se da cuenta que la muerte de Norman no lo hace sentir mejor por la muerte de Gwen, y hasta lo hace sentir peor aún. Una pequeña lección sobre las consecuencias de la venganza que marcarán por siempre la historia del trepamuros.

Como les comenté, ésta es solo la primera parte de un amplio repertorio de videos dedicados a Spider-Man  y los momentos más psicológicamente impactantes de su historia. Espero que les haya gustado este breve recorrido en los primeros momentos de la historia más clásica del trepamuros.