Top 10 personajes miembros de la comunidad LGBT

 Todos sabemos que dentro de la historia de muchos de los personajes de Marvel y DC ha habido etapas, generalmente posteriores a su creación, en donde los diversos escritores han sido más flexibles con la sexualidad de algunos de ellos. No estamos en este video para juzgar si estamos de acuerdo o no con las decisiones creativas de los artistas. Tampoco vamos a mencionar ideas descabelladas promulgadas por fanáticos sin razón alguna. La representación importa, y hay personajes que han sido bien utilizados como propulsores de una época más abierta y sana que nos interpela como seres humanos y nos saca de la perspectiva tan categorial en la que vivimos, dándonos una nueva visión, no solo sobre los personajes de los cómics, sino también sobre nosotros mismos. Por eso, en este video, vamos a repasar los top 10 personajes miembros de la comunidad LGBT de Marvel y DC.

Vamos a empezar por uno de los personajes de los que más se conoce respecto de su homosexualidad, desde 2006 que Kate Kane, Batwoman, es abiertamente lesbiana en los cómics gracias a los autores JH Williams y Haden Blackman, quienes abandonaron la tira una vez que la editorial de DC comics prohiba su casamiento con Maggie Sawyer. Este arco argumental fue retomado por la serie de Batwoman de HBO, haciendo que su intérprete, Ruby Rose, entre comillas "salga del closet" en un capítulo en la temporada en la que participó.

Yéndonos a la competencia, Black Cat, una de las parejas más memorables de Spider-Man, revela en una burbuja de pensamiento, en el #1 del arco argumental "el mal que hacen los hombres", que hace mucho tiempo que no tiene ni novio ni novia, dando a entender que eso ha ocurrido en algún momento o que por lo menos no se cierra a la posibilidad, cayendo así bajo la categoría de bisexual. En el Black Cat #10, esta idea se refuerza cuando vemos el panel d Felicia Hardy agarrada de la mano de Tamara Blake, acompañada de un diálogo que da a entender que tuvieron algún tipo de vínculo más allá de una amistad.

En mayo de 2012 el mundo de los cómics se revolucionó con el anuncio por parte de la editorial, que su primer Green Lantern, Alan Scott iba a ser relanzado como un personaje homosexual. James Robinson, co-editor de la tira junto a Dan Didio comento: "Alan Scott era un superheroe mayor que había estado por mucho tiempo, que tenia un hijo gay, un superheroe llamado Obsidian. Al estar haciendo a Alan joven nuevamente, pensamos que era una lástima perder un personaje gay (refiriéndose a su hijo). Cuando empecé a escribir Tierra 2, quería que el libro sea lo más diverso posible, asi que pensé: "¿Por qué no hacemos a Alan Scott gay?"

Si bien este personaje suele ser bastante utilizado por fanáticos para justificar relaciones amorosas con otros personajes que no comparten su orientación, Deadpool es uno de los personajes más abiertos respecto a su sexualidad. Desde 2013, el autor Gerry Duggan aclaró que la sexualidad de Deadpool es lo que sea que su cerebro le diga en ese momento, dejando el campo abierto para cualquier tipo de interacción sexual, sea con hombres, mujeres, especies no identificadas y demás, por lo que muchos medios tildan de Pansexual, una orientación que no tiene en cuenta el género a la hora de enamorarse o simplemente sentir atracción sexual.

Que Harley Quinn sea bisexual no es algo solamente confirmado en los cómics, sino también por la mismísima película de Aves de Presa, en dónde podemos ver en la escena de inicio que Harley comenta haber sufrido de algunos desamores en donde claramente vemos la imagen de una chica. La mismísima Margot Robbie comentó que le encantaría hacer un film con Poison Ivy para seguir profundizando en la relación que tienen, sea simplemente como amigas o de manera romántica como hemos visto en los cómics

Esperando con ansias el estreno de Wandavision por la plataforma Disney +, es importante mencionar a este personaje. Wiccan, el hijo perdido de Scarlett Witch, quien en en 2020 dio el sí junto a Hulkling en el Empyre #4. Sus creadores, Alan Heinberg y Jim Cheung , se mostraron muy felices con la noticia de la boda y comentaron que se encontraban muy contentos de verlos llevar su relación al siguiente nivel.

Dentro del Arrowverso siempre se han mostrado bastante abiertos a recibir personajes diversos, así que no dudaron ni un minuto en adaptar a uno de los personajes de los cómics y convertirlo en el primer personaje Transgénero en los programas de superhéroes. El  nombre de esta mujer transgénero es Nia Nal, basada en el personaje Nura Nal o Dreamer de DC cómics, teniendo su primera aparición en la temporada cuatro de la serie Supergirl, interpretada por Nicole Maines.

Los fanáticos de X-Men saben que Mystique y Destiny son una de las parejas homosexuales más antiguas en la historia de Marvel cómics, aunque no habian sido tan explicitos al respecto. No hasta que llego el libro titulado "La Historia del Universo Marvel #2" en donde vemos el primer beso de ambas que se debían hace tiempo. Chris Claremnont fue quien inició la relación entre las dos, solo que no de manera tan explícita, y se mostró muy contento cuando Mark Waid y Javier Rodríguez lo llevaron a cabo.

No es ningún secreto que en el mundo del cine hay cada vez más personajes principales miembros de la comunidad LGBT. Valkiria, quien ha tomado el rol de la Reina de Asgard, tuvo una escena eliminada en Avengers Endgame en donde se podía ver a una muchacha saliendo de su habitación. No solamente los comics del personaje han atendido a su bisexualidad, sino que la propia Tessa Thompson ha confirmado que su personaje "necesita encontrar a su reina."

El último pero no por eso menos importante es nada más y nada menos que John Constantine. La corrida de Brian Azzarello con el personaje dio de que hablar, narrando una aventura que él tuvo con un hombre en el pasado. Ya en la época de los nuevos 52 y renacimiento han explorado aún más esta etapa del personaje.

 

La Metáfora de la Muerte de Nora Allen (Lo que nos puede pasar en un duelo)

 Gracias a el éxito que las series de superhéroes han tenido en los últimos años, nos hemos llenado de material superheróico tanto dentro como fuera de los cómics. Sea por haberlo leído en su momento, como por haberlo visto en la serie de CW, ooo por haberte puesto en tema para la próxima película de flash, la mayoría de nosotros ha escuchado hablar de Flashpoint. Un evento crucial en la historia de DC cómics en que no vamos a meternos demasiado, simplemente vamos a rescatar uno de los aspectos del mismo y analizar lo que representa. En este video vamos a repasarla muerte de Nora Allen, la vuelta de Barry al pasado y cómo todo esto es una gran metáfora de lo que puede pasar en un duelo.

Antes de comenzar con este video quería decirte que si aún no viste mi video sobre el duelo, quizás deberías verlo primero, ya que voy a dar por supuestas cosas que expliqué ahí para no hacer a este video tan cargado. Así que te lo voy a estar dejando en una tarjetita por las dudas de que lo necesites. Dicho todo esto, comencemos:

Flashpoint es una serie limitada de cómics publicados en 2011 bajo los lápices de Andy Kubert y la pluma de Geoff Jones. No es ningún secreto que Barry Allen corre hacia el pasado para evitar la muerte de su madre en las manos del Flash-Reverso, causando un efecto mariposa como ningún otro, alterando la línea temporal que conocía y despertando en un mundo que nada tenía que ver con su realidad original. Dándose cuenta de lo ocurrido y una vez que asume responsabilidad por los hechos, vuelve a su línea original e impide que su yo del pasado viaje a ese momento en primer lugar.

Woo. Complicado.

Como les dije, no quiero adentrarme mucho en los acontecimientos, pero si en el hecho de que en sus diferentes historias y adaptaciones, Barry Allen no parece poder aceptar la muerte de su madre y transitar su proceso de duelo. No me malinterpreten, la muerte de un ser querido, sobre todo de uno de los padres es un evento sumamente delicado y muchas veces complicado de atravesar. Pero Barry no ha terminado de atravesar todas las etapas del duelo.  Como comenté en un video previo, la autora Elizabeth Kubler Ross describe las 5 etapas o fases de un proceso de duelo, que como sabemos, no siempre tienen que aparecer en el orden en el que se las voy a presentar a continuación. 1) Negación 2) Ira 3) Negociación 4) Depresión 5) Aceptación. Suele denominarse "Duelo sin resolver" a personas que han quedado fijadas en una de estas etapas del duelo, sin poder superarla.  

Barry Allen ha quedado fijado en la etapa de Negociación. Esta etapa se caracteriza por la búsqueda de una tregua temporal para negociar el regreso de nuestro ser querido muerto a cambio de diversas promesas que implican cambios de hábitos y pensamientos. Este mecanismo de defensa para protegerse de la dolorosa realidad no suele ofrecer una solución sostenible en el tiempo y puede conducir al remordimiento y la culpa interfiriendo con la curación. Barry Allen se vive prometiendo tanto a sí mismo como a su padre, encarcelado por la muerte de su madre, que va a lograr encontrar al culpable del asesinato, hasta que se da cuenta que tiene la capacidad para evitar que la situación suceda en su totalidad. En la etapa de negociación se concentra gran parte del tiempo en lo que el doliente u otras personas podrían haber hecho diferente para evitar esta muerte. Las intenciones de volver el tiempo atrás es un deseo frecuente en esta etapa para así haber reconocido a tiempo la enfermedad o evitar que el accidente sucediera.

De todas maneras, hacia el final del cómic, a partir de las múltiples muertes y problemáticas causadas por la decisión. Barry se hace consciente de lo que puede causar quedarse estancado en un duelo no resuelto y las consecuencias que esto puede traer, no solo a nivel personal, sino también a nivel individual. El hombre más rápido del mundo se da cuenta que debe volver a dejar todo como estaba y eso implica desprenderse de su deseo de salvar a su madre y avanzar hacia la siguiente etapa. Si bien Barry tiene un encuentro entre comillas real con su madre antes de volver a su realidad, es una linda manera de metaforizar el proceso que todos debemos atravesar cuando se muere un ser querido. Debemos poder ir al recuerdo de esa persona y en cierta forma re vivir momentos, pedirles perdón, aunque sea solo en nuestra mente y conservar aquello que nos ayuda a tenerla cerca. No se trata de dejarlos ir, sino de seguir adelante con ellos, solo que de una manera distinta. No voy a meterme en cuestiones espirituales, pero como profesional de la salud tengo la fuerte convicción de que aquellos que hoy no nos acompañan de manera física, siguen presentes en tanto nosotros los traigamos a nuestra conciencia. Nos acompañan, y nos guían. Se pueden encontrar en las cosas más simples, en los detalles más infimos de la vida cotidiana.

Si bien todos tenemos tiempos mentales diferentes, el duelo es un proceso muy personal que debe ser atravesado y, la verdad no me gusta usar la palabra superado ya que no creo que alguna vez superamos las perdidas, simplemente aprendemos a vivir con las ausencias y resignificamos los recuerdos y los sentimientos para amoldarlos en un mundo en el que esa persona no se encuentra presente físicamente.

La metáfora de Nora Allen nos enseña que el estancamiento en una de estas etapas puede ser catastrófico tanto para nosotros como para las personas que nos rodean. Debemos tomarnos el tiempo que sea necesario, pedir la ayuda necesaria y permitirnos transitar el dolor. Reconciliarnos con los recuerdos que tenemos de esa persona, y con nosotros mismos y aceptar que el tiempo que tuvimos con alguien que ya no está, siempre va a parecernos poco. La clave no está, como nos mostró Barry, en querer cambiar el pasado, sino, en utilizar lo vivido para darle un nuevo significado al presente.

¿Qué es la Superhero Therapy? Dra. Janina Scarlet

 Si bien la Psicología ha acompañado a los seres humanos desde siempre, la Psicología como ciencia fue fundada en 1879 por Wilhem Wundt, quien fundó el primer laboratorio de Psicología experimental en la Universidad de Leipzig, Alemania. Desde entonces, nuestra disciplina ha ido cambiando, adaptándose y amoldándose a los individuos y a cada cultura en particular. Los rápidos cambios mundiales nos exigen a nosotros los psicólogos utilizar nuevos y diversos recursos para poder conectar con cada persona particular, a partir de sus circunstancias y sus vivencias. En el mundo de hoy, consumimos series, películas, comics, libros, que si bien suelen ser parte del tiempo de ocio, también pueden ser utilizados como instrumentos terapéuticos para acompañarnos y redescubrirnos como seres humanos. En este video, vamos a hablar acerca de la Superhero Therapy y su creadora, la Dra. Janina Scarlet.

La Dra. Janina Scarlet es una psicóloga clínica nacida en Ucrania que sobrevivió el desastre de Chernobyl, sucedido cuando ella tenía 3 años de edad. Luego de verse expuesta a altos niveles de radiación, Janina tuvo varios problemas de salud, como fallas en su sistema inmunológico y migrañas y hemorragias nasales cuando llueve, debido a una alta sensibilidad al cambio de clima. A los 12 años, se mudó a Estados Unidos, una cultura totalmente distinta que la discriminaba por no saber hablar inglés y la molestaban por ser la niña entre comillas rara que había estado expuesta a la radiación. Le preguntaban cosas como si ella brillaba en la oscuridad, la trataban como si tuviese algo contagioso, solo, porque era diferente.  Admite haber estado muy triste al respecto, tanto, que quería morir.

Pero, su vida dio un giro de 180 grados en el año 2000 con el estreno de X-Men. Los mutantes, quienes muchos de ellos fueron expuestos a la radiación, representan a un grupo de personas tildadas raras o diferentes, que más allá de ser maltratados, encuentran una fortaleza interna y utilizan sus dones, sus particularidades para ser mejores, más fuertes y para salvar a los demás. Aunque esos otros sean quienes los maltrataron en primer lugar (bueno, no todos, pero hay otros que si.) Identificandose con Storm por obvias razones, Janina dejó de verse a sí misma como una víctima, y empezó a pensarse como una sobreviviente.

La Superhero Therapy, o terapia superheroica, es una herramienta de trabajo impulsada por ella, en la que incorpora personajes de la cultura geek, incluyendo a los superhéroes, personajes de comics y hasta personajes de fantasía, ciencia ficción y video juegos en terapias basadas en evidencia, como la psicología cognitivo conductual.

Dentro de este enfoque terapéutico, la Dra. Scarlet utiliza a estos personajes como figuras de inspiración para el tratamiento del Trastorno de Estrés Postraumatico. Un ejemplo que suele dar en sus conferencias es que cuando se encontraba trabajando con veteranos de guerra, muchos de ellos le decían “quería ser como Superman, pero fallé” aludiendo a su malestar psicológico y mental, y ella les mostraba que Superman también tiene debilidades, como ellos. Pero que son esas debilidades las que lo hacen grande, las que lo hacen un héroe. Utiliza metáforas y analogías propias de los superhéroes para ayudar a que las personas puedan describir sus emociones, pensamientos y que puedan sentirse identificados. Para que puedan sentir que ser diferentes es nuestro verdadero superpoder, y que trabajando con nuestros valores internos, todos podemos utilizar nuestros dones únicos para el bien de la humanidad. Que realmente todos podemos ser héroes porque ellos están basados en nosotros.

De todas formas, la Dra. Janina Scarlet centra su terapia en los avances de la psicología científica, claramente los personajes de la cultura pop no son la única herramienta que utiliza, pero es cierto que los personajes con los que nos identificamos pueden ser de gran ayuda cuando estamos atravesando por situaciones difíciles, por los que incluirlos en la terapia nos beneficia y nos ayuda, no solo a humanizar a nuestros ídolos, sino también a afrontar nuestras dificultades como si fuéramos uno de ellos.

Peter B. Parker: El Humano Más Spider-Man Que Haya Existido

 Spider-Man into the Spider-verse es una de las películas más sorprendentes del 2018, mostrándonos a un repertorio de arácnidos increíbles que se llevaron nuestros corazones trabajando en equipo y defendiendo la bandera de la responsabilidad y del nombre de Spider-Man. Y si bien no podemos negar que Miles Morales fue la total revelación de la película y dio paso para que nuevos y jóvenes seguidores puedan tener otro trepamuros para identificarse, otros de nosotros nos quedamos atónitos con Peter B. Parker. Un hombre bastante golpeado por la vida que parece bastante dejado y rendido frente a sus circunstancias. Un Spider-Man que no lo reconocíamos a simple vista, pero que una vez que nos adentramos en la historia, nos dimos cuenta que estaba ahí, probablemente hasta más que ningún otro. En este video, vamos a analizar al personaje de Peter B Parker: El humano más Spider-Man que haya existido.

Estoy segura de que muchos de nosotros estábamos bastante extrañados al ver por primera vez a Peter B. Parker. Un sujeto que no encaja para nada con el pedestal ideal en donde tenemos a Spider-Man. Un tipo que se ve muy cansado, con varios quilos demás, una actitud derrotista, y sin motivación para continuar. Un auténtico fracasado. Diferente a lo que siempre hemos visto del personaje, un tipo confiado y hasta un poco arrogante al ponerse la máscara, que bromea sin cesar y combatir el crimen es lo que lo mantiene despierto por la noche.

El concepto de autoestima muchas veces es confundido aún dentro de la psicología. Lamento decirles que dicha palabra no significa "amor propio." El auto viene de propio y estima viene de balance. La palabra autoestima hace alusión al balance que hacemos de nosotros mismos, es una valoración que reconoce fortalezas y debilidades. Tener una autoestima ajustada a la realidad es clave para no subestimar tus capacidades pero ayuda a no irte para el otro lado y darte la cabeza contra la pared. De todas maneras es un concepto complejo que claramente se ve influido por las cosas que nos suceden. Y como vimos en su presentación, Peter B. Parker pasó por muchas situaciones en su vida que le impiden realizar una valoración ajustada de sí mismo, sintiéndose un perdedor que no puede lograr lo que se propone.

Creo que una de las mejores cosas que tiene este maravilloso personaje es que hay tantas versiones de él, que todos siempre podemos elegir una que se ajuste más a nosotros. Pero si bien hemos tenido entregas como por ejemplo Spider-Man Historia de Vida en dónde nos encontramos con un Peter Parker más adulto, nunca lo habíamos visto así. Tenemos la ilusión romantizada de que tener los poderes de Spider-Man y ser Peter Parker nos daría una vida perfecta, pero Peter B. Parker no deja que nos olvidemos que Spider-Man es un hombre común y corriente, que se equivoca y toma malas decisiones. Que si no se pone en forma con esfuerzo, pierde el físico que tanto le admiramos, y que si se deja estar y no prioriza su relación, ni siquiera se queda con la chica. Un Peter Parker en una crisis de la mediana edad .

Sólo imagínense tener ese estilo de vida por 22 años, en dónde el cuerpo te empieza a pasar factura y las situaciones emocionales se vuelven cada vez más complicadas. Imagínense haber sido el ídolo del mundo por tanto tiempo y de repente ver cómo todo se te empieza a ir de las manos poco a poco, cómo vas perdiendo esas cosas que te hacían feliz, como balancearte por la ciudad toda la noche y poder seguir fresco como una lechuga al día siguiente o tener una figura de apoyo tan importante como la tía May. Nunca nos imaginamos cómo se debe sentir Spidey al pasar por todo eso, porque asumimos que lo superará y listo. Pero Spider-Man into the Spider-verse humaniza a ese Peter Parker y lo vemos como uno de nosotros.

Y creo que otra de las cosas increíbles de este personaje es  que a pesar de fracasar y sentir que ya no vale la pena, su experiencia y sus valores siguen siendo útiles y dignos de ser imitados. Este entre comillas fracasado se convierte en el mentor de Miles y lo ayuda a descubrir su verdadero poder. Pocas veces hemos visto algo tan cercano a la realidad. No necesitamos que nuestros héroes sean millonarios o súper musculosos. Lo que hace a Peter B. Parker un héroe es ser un humano, un hombre común y corriente que aprende de sus errores y se levanta y lo vuelve a intentar, gracias a su resiliencia, esto es, su capacidad de salir fortalecido de situaciones adversas.

Ver a Peter Parker levantarse luego de la derrota nos ayuda a darnos cuenta que nosotros también podemos hacerlo. Que no importa si sos un jóven de 13 años o si tenés treintaylargos, que siempre podés elegir dar un salto de fe y hacer lo correcto. Ponerte la máscara de manera real o figurativa y ayudar a alguien que lo necesita, aunquesea con una palabra de aliento. Que la vida siempre nos da una oportunidad para mejorar las situaciones y redimirnos. Que todos, pero absolutamente todos, podemos ser Spider-Man.

Similitudes entre el Rorschach de Alan Moore y el Test de Rorschach

 Muchos de ustedes deben ya saber que el nombre de uno de los llamados co-protagonistas de Watchmen - Rorschach, no fue inventado por su creador, Alan Moore, sino que se basa en el famoso test psicológico de las manchas de tinta, el test de Rorschach. Y dejenme decirles que el nombre no es lo unico que comparten. En un nivel más simbólico, Walter Kovacs - Rorschach, se asemeja bastante a varios aspectos de este test. Habiendo tantos videos de análisis del personaje en sí, aclaro que este NO es un video para analizar al personaje en profundidad, aunque por supuesto que si quisieran, podría hacer alguno en un futuro cercano. Dicho todo esto, en este video, les cuento un poco del parecido y las similitudes entre el Rorschach de Alan Moore y el test de Rorschach utilizado en la psicología.

Antes de comenzar quiero decir que seguramente diga la palabra Rorschach muchas veces en este video, y es una palabra bastante complicada de decir y suele pronunciarse de muchas maneras. Rorrrrschach. Roushack. Rorshack. Roschach. Ah... En fin. Para contextualizar un poco, el test de Rorschach o prueba de rorschach fue creado por Hermann Rorschach (1884-1922) en 1921 y es un método proyectivo de psicodiagnóstico. Las pruebas proyectivas son aquellas que permiten llegar fácilmente al inconsciente, debido a que el sujeto desconoce qué aspecto de su personalidad están evaluando y, por tanto, no puede controlar las respuestas de forma consciente. La prueba cuenta con 10 láminas que presentan manchas de tinta ambiguas y desestructuradas en donde se espera que la persona proyecte aspectos de su personalidad. Y si bien no hay respuestas correctas o incorrectas, dependiedo del tipo de análisis que se le haga, podemos saber si hay presencia o no de distintas características de la personalidad, así como de patología.

El personaje de Rorschach, llamado Walter Joseph Kovacs, fue creado por Alan Moore y Dave Gibbons en 1986, apareciendo por primera vez en la novela gráfica Watchmen. Si bien es una parodia a los personajes The Question y Mr. A, creados por Steve Ditko, recientemente Tom King, escritor de la futura tira de 12 números del personaje de Rorschach, comentó que además, el personaje posee una filosofía bastante similar al propio Ditko, quien estaba bastante influenciado por una postura filosófica que tomaba en consideración la existencia del bien y del mal, sin nada en el medio, que es básicamente cómo se nos muestra al personaje. Un personaje Anarquista como el propio Moore aclama ser, que busca la justicia por mano propia a lo que él cree malo o equivocado.

La mayor similitud que se encuentra a la vista de todo el mundo es que su máscara es bastante parecida a varias de las láminas del test, pero profundizando un poco más esta cuestión nos encontramos con que si bien Walter Kovacs es descripto como un personaje de extrema derecha política, su concepción del bien y del mal son subjetivas, y su polaridad es tal, que el personaje podría amoldarse a cualquiera de nuestros ideales. Todos nosotros podemos proyectar nuestros propios códigos morales y justificar las acciones del personaje o hacer que se adapte a lo que nosotros creemos como bueno o malo, tal cual proponen las laminas de dicho test. Esto es evidente, ya que mientras muchos lo ven como un psicópata enfermo, muchos lo toman como el verdadero héroe de la historia.  Y hay gente que dependiendo el momento de su vida en el que se encuentre, puede ir alternando entre estas dos posturas. No es fácil saber ¿Qué haría Rorschach en mi lugar? Porque es un personaje sumamente contextualizado al momento en el que los eventos de la novela suceden, entonces desde lo que vimos de él en ese momento, puede ir cambiando de acuerdo a cómo nosotros vamos cambiando, como sucede en la serie de Watchmen de HBO, cuando los supremacistas blancos toman el nombre de Rorschach como bandera. Cuando le preguntaron a Lindelof, director de la serie de HBO si Rorschach era un supremacista blanco, éste respondió: "Eso no es relevante. Él está muerto. Lo interesante es que vos podes hacer un argumento convincente de que sí lo era mientras que yo puedo hacer un argumento convincente de que no lo era."

Si bien es un test que promete validez, los resultados del test pueden ir mutando más o menos cada 6 meses. Si bien no se esperan grandes cambios en los resultados, porque claramente la persona sigue siendo la misma, ciertas circunstancias pueden hacer que en una toma nos comportemos de manera defensiva, proyectando menos aspectos de nuestra personalidad, y en una segunda toma del test, los resultados puedan ser más abarcativos o algo diferentes, dependiendo lo que estemos atravesando en ese momento.

"Vemos a rorschach como un personaje pero también, nuestra percepción de él y a medida que cambia me veo a mi mismo cambiar. Que es la idea de un test de Rorschach no? Es la idea que al mirar una imagen, en realidad lo que estás viendo es a ti mismo. - Tom King"

Si algo caracteriza al test de Rorschach en psicología, es su complejidad y profundidad, es su capacidad de detectar mentiras y falsos testimonios, ya que es un test que evalúa la percepción real de los examinados, haciendo que las respuestas premeditadas o armadas sean facilmente detectables. Por esto, es un test que suele utilizarse mucho en el ámbito forense.

Esta descripción suena bastante familiar a algunos rasgos de personalidad del personaje de Moore y Gibbons, quien se caracteriza por detectar mentirosos y buscar de manera profunda hasta encontrar la verdad.

 

 

 

Breve Análisis de Wilson Fisk

 La sección de villanos del canal se encontraba un poco olvidada y qué mejor que volver a ella con el Kingpin del crimen, el conocido Wilson Fisk. A lo largo de su historia lo hemos visto enemistado con muchos personajes Marvel como Spider-Man, the punisher y daredevil, y hasta teniendo crossovers en la competencia, DC comics. Pero ¿Qué hizo que el pequeño Wilson Fisk decida convertirse en uno de los criminales mafiosos más conocidos? Como saben, toda historia comienza en la infancia, asi que en este video, vamos a repasar un poco la historia de Wilson Fisk para ver cómo es que se convirtió en el Kingping del crimen?

La primera aparición del personaje fue en el #50 de The Amazing Spider-Man, arco argumental muy conocido como el famoso Spider-Man No More, trama que inspiró a la aclamadísima Spider-Man 2 de 2004. En esta historia, Peter Parker cuelga su traje y decide dejar de ser Spider-Man y es ahí cuando el Kingpin decide mostrarse frente al mundo, listo para liderar a las mafias de la ciudad.  Y podemos empezar a deducir cosas sobre su personalidad, como su caracter fuerte, ambicioso, violento y con una gran capacidad de estrategia para los negocios. Es un lider natural y la gente parece tener una gran atracción por él, ya que acatan sus órdenes sin siquiera dudarlo. De todas maneras, no tenemos mucha revelación sobre su historia pasada ni el por qué de sus rasgos de personalidad. De todas maneras, no fue hasta 1980 que Frank Miller llevó al personaje a su máximo desarrollo en Daredevil, en donde todas estas características se potencian, convirtiéndose en alguien sumamente sanguinario que se encuentra tan bien acomodado dentro del sistema que es casi intocable.

La serie animada de Spider-Man  del 94 fue la primera vez que tuvimos una historia de origen del personaje desde su infancia, mostrándonos a un niño con bastante sobrepeso que era incapaz de ayudar en las actividades criminales de su padre, convirtiéndose en un estorbo, y éste último lo resentía por esto. Wilson relata que por años quiso ganar la aceptación de su padre, por lo que se metió en el mundo del crimen junto a él, pero una vez luego de haber robado algo junto a su padre, ambos estaban siendo perseguidos por la policía. La poca agilidad corporal de Wilson hizo que no pueda escapar, y su padre lo abandonó, dejando que la policía lo atrape. El juez le dijo que iba a dejarlo libre si Wilson delataba a su complice, y al negarse a hacer esto, fue encarcelado, dándose cuenta que tenía que aprender a sobrevivir o moriría, por lo que dentro de la carcel se dedico a entrenar y estudiar, para construir su imperio criminal. Una vez fuera decide destruir todas las cosas de su pasado, incluyendo a su padre.

Una historia diferente se nos presenta en la primera temporada de la serie de Netflix Daredevi, a partir de un flashback de Fisk, que nos enseña que cuando Wilson era un niño, tanto él como su madre eran víctimas de abusos tanto físicos como psicológicos por parte de su padre - Bill Fisk, un hombre muy machista, violento y alcohólico, que se había postulado para un puesto político en el que terminó perdiendo la elección. Wilson, un niño debilucho y con sobre peso, era la vergüenza de su padre. Una vez, Wilson le contó que un tal Bernard Walker estaba derribando los carteles políticos de su padre y diciendo que ambos eran unos perdedores. Fisk padre llevó a su hijo con el chico y comenzó a golpear violentamente a Walker, obligando al pequeño Wilson que haga lo mismo. Fue solo cuestión de tiempo hasta que una noche que Bill estaba golpeando a su esposa, Wilson agarró un martillo comenzó a golpear a su padre hasta asesinarlo. Él y su madre descuartizaron el cuerpo y lo fueron tirando al río, día tras día.

De todas maneras, más allá de que ambas historias de origen difieran, la motivación del personaje es la misma: Wilson Fisk se convirtió en el Kingpin para demostrarle a su padre que él podía ser fuerte y poderoso, que él podía ser un mejor hombre, con más clase e inteligencia. Sobre todo, en la serie Daredevil,  gracias a la brillante actuación de Vincent D'onofrio, vemos que en muchos aspectos, Wilson Fisk sigue siendo un niño asustado que está jugando a ser adulto. Un niño que quiere que se juegue con sus reglas y tener todo bajo control, y cuando eso no sucede, hace berrinches que terminan con la muerte de los que trabajan para él. Su determinación y su ambición de superar las expectativas de su padre hacen que siga subiendo la vara, ya que, como su padre se lo demostró, nunca iba a estar satisfecho con sus logros. Siempre iba a exigirle algo más, ya que Bill Fisk era un hombre frustrado consigo mismo. Esta insatisfacción permanente de su padre fue interiorizada por Wilson como un ideal inalcanzable, haciendo que no pueda parar de intentar llenar ese vacío interior, queriendo ir por más cada vez que logra un objetivo, sin disfrutarlo.

En Spider-Man into the spider-verse se nos dice que si bien el personaje ha encontrado el valor de la familia una vez que se casó con Vanesa y tuvieron a su hijo richard, los mismos fallecieron en un accidente automovilístico una vez que descubrieron las atrocidades cometidas por Wilson. Este acontecimiento lo volvió un personaje aún más violento y macabro, ya que en vez de procesar todos los estadíos del duelo, se quedó estancado en la fase de la ira. Ira que proyecta todos los dias contra el mundo y sus enemigos, pero que en realidad, siente contra sí mismo y su historia. 

 Wilson Fisk es un hombre que ha perdido mucho y a partir de eso ha decidido cerrar sus puertas y no confiar en nadie, y si bien Vanesa es su compañera de vida, la pintura blanca, donde sea que se encuentre, lo remitirá siempre a su estado predeterminado: la soledad.

Top 8 Películas de Spider-Man

 Era solo cuestión de tiempo antes de que decida dejar de lado la postura profesional y objetiva que suele caracterizar a mis videos y tenga ganas de sumarme al club de opinologos a dar mi opinión. Como muchos aquí lo saben, Spider-Man es mi personaje favorito y he tenido la suerte de ver distintas facetas de él en el cine.  Antes de comenzar, quiero aclarar que este ranking es totalmente subjetivo y no estoy haciendo una evaluación seria u objetiva, simplemente quiero expresar cuáles son mis adaptaciones favoritas y por qué y me encantaría que me dejaran el orden de ustedes en los comentarios. Dicho todo esto, en este video, les presento el orden de mis películas favoritas de Spider-Man.

Antes de comenzar, quería decir que disfruto muchísimo de todas las película de Spider-Man, por lo que estar en último lugar no significa que no sea una película que no haya visto millones de veces. En octavo lugar tenemos a Spider-Man 3, una película que si bien fue bastante cuestionada, a mi no me pareció tan terrible. Simplemente que luego de dos primeras cintas tan exitosas y bien desarrolladas, esta película no cumplió mis expectativas. Me gustó ver al traje negro en pantalla, pero la historia de la pelicula no terminó de atraparme en su totalidad, sintiendo que la trama es bastante forzada. Además, creo que al hablar de este personaje es muy importante sentirnos identificados, y la verdad es que este Peter Parker más adulto se sentía bastante alejado de mi etapa de la vida en 2007, haciendo que no tengamos mucho en común.

En séptimo lugar se encuentra Spider-Man Far From Home, una película que me parece muy divertida en su mayoría, simplemente no logro sentirla como una película de Spider-Man.  La gran cantidad de trajes y, por excelencia, la increíble participación de Mysterio, hacen que esta película haya logrado sobrepasar a la tercera entrega de Raimi y ocupe este lugar en el top. De todas formas, la falta de seriedad que Marvel Studios le da al personaje así como lo que para mí fue la pérdida de su esencia y la falta de motivación no dejan que esta película siga subiendo en la escala, dado que siendo bastante fanática de los cómics, no permite resonar emocionalmente con el protagonista y sus personajes secundarios. Además, como hemos mencionado previamente, hay una cuestión generacional que me aleja de esta encarnación de Peter Parker.

En sexto lugar se encuentra lo que para mí fue un gran reinicio de la mano de Marc Webb. The Amazing Spider-Man llegó en un momento complicado de mi vida, en donde necesité resguardarme mucho en el personaje y sus valores, sus cómics y sus películas. Desde la última entrega en 2007, me estaba faltando un toque de frescura y para mi, Andrew Garfield fue un Peter Parker un poco más real, con el que me pude identificar, además de estar cercanos tanto en edad como en los conflictos típicos de un adolescente. Conocer otra adaptación del personaje también me ayudó a expandir mis horizontes, haciendo que empiece a leer Ultimate Spider-Man y no quedarme solo la saga principal de Amazing como venía haciendo hasta ese momento.

En quinto lugar se encuentra Spider-Man Homecoming, película que disfrute muchisimas veces tanto en el cine como en casa. Si bien, como vengo diciendo, la diferencia generacional me aleja un poco de estas nuevas entregas, la verdad es que me pareció un reinicio muy divertido para el personaje y esta película venía cargada con toda la emoción de tener un Spider-Man colaborando con los Avengers. Peeeero como les digo, me encuentro en otra etapa de mi vida que hace que prefiera otras entregas.

Spider-Man Into The Spider-Verse se encuentra en cuarto lugar, si bien suelo preferir las entregas live action, esta película si que le hizo justicia al personaje y su legado, mostrándonos diferentes versiones del trepamuros que culminaron con una lección sobre la responsabilidad. Si bien le tenía fe una vez que la anunciaron, realmente no pensé que esta película iba a tener tanto impacto en mi como lo tuvo. Me permitió ver a Peter Parker con otros ojos, unos todavía más humanos, así como mostrar una faceta más divertida de Miles Morales, que me terminó gustando más que los propios cómics.

Entrando en lo que ya sería el TOP 3, el tercer lugar se lo lleva Spider-Man 2, probablemente la mejor secuela en todo nivel. No solo me parece una película bien construida con personajes adecuadamente desarrollados y explorados, sino que para mí, Sam Raimi logró crear una de las películas que mejor explora la psicología de Peter Parker, haciendo homenaje a un arco argumental tan icónico como Spider-Man no more.

Estoy muy segura de que muchos de ustedes creerán que simplemente me olvidé de poner a The Amazing Spider-Man 2 al final, pero déjenme decirles que no es el caso. Esta película se encuentra en el segundo lugar de mi top. Como les comenté, la primera parte de esta saga me gustó bastante, y esta segunda parte salió cuando yo tenía 18 años, una edad bastante crucial que particularmente en mi vida implicó conflictos personales en los que solo me pude sostener con Spidey. Se que quizás no es la mejor cinta a nivel cinematográfico, ni a nivel de desarrollo de personajes, pero esta versión de Peter Parker para mi se terminó de asentar en esta entrega, siendo una de las entregas que más me marcó y con la que más me identifico y no les miento cuando les digo que yo veía esta película de 3 a 4 veces por semana en una epoca.

Y sí, el #1 se lo tiene que llevar Spider-Man de 2002. Si bien me gusta pensar que la anterior y esta ocupan el primer lugar, la realidad es que esta película me ha acompañado desde mi infancia, me introdujo al personaje y me enseñó lo fundamental de lo que significa ser Spider-Man. Es cierto que la nostalgia hace que supere a cualquiera de las otras, pero a decir verdad, para mí, todo de esta película es perfecto y no le cambiaría absolutamente nada.

 

¿Por qué nos gusta tanto el Peter Parker del Marvel's Spider-Man?

 Uno de los problemas fundamentales en los videojuegos de Spider-Man es que todos ellos fallan en uno de los puntos claves del personaje: Representar la dualidad que habita en su protagonista. Todos, menos uno. Spider-Man de PS4 salió en 2018 y me animaría a decir que logró brindarnos a una de las mejores representaciones de Peter Parker que hayamos visto fuera de los comics. Si bien la jugabilidad del mismo es otorgada al trepamuros en su mayoría, podemos sentir la esencia de Peter Parker aún con la máscara puesta, y mucho de este mérito se debe al actor que le presta su voz a nuestro héroe, Yuri Lowenthal. Además, los creadores han logrado sacar varios aspectos de los cómics de distintas etapas del personaje, dándole una fluidez en su desarrollo dentro de la historia. Queriendo homenajear a esta gema de Insomniac, en este video vamos a hablar del Peter Parker del Marvel's Spider-Man y por qué nos gusta tanto. 

Aprovechando que la etapa adolescente del personaje está siendo atendida en el Universo Cinematográfico de Marvel, esta versión se enfocó en una etapa más adulta de Peter Parker, un jóven de 23 años que lleva ya 8 años de experiencia como Spider-Man. No solemos tener versiones tan adultas del personaje fuera de los cómics, por lo que a los fanáticos un poco más adultos nos permite identificarnos con él en un mayor nivel.

Este Peter Parker se siente como una persona real. No es un desubicado que larga chistes en cualquier momento, sino que puede leer el ambiente y comportarse acorde, presentando emociones adecuadas a lo que sucede. Desde insomniac, no desestimaron su parte más humana, y no utilizaron a los personajes secundarios como meros apoyos para sus hazañas superheróicas, sino que esos personajes eran parte de la vida de Peter Parker, y Peter Parker interactuaba con ellos, mostrándonos que no solo añaden valor a la historia, sino que también son importantes en su vida y lo afectan, en consecuencia afectádonos a nosotros y a cómo nos desarrollamos en el juego. Y una de los responsables de habernos permitido pasar por la experiencia de convertirnos en Peter Parker al jugar este juego es el impresionante trabajo de Yuri Lowenthal como la voz del chico de Queens, que pudo transmitir la esencia de este Peter Parker a la perfección.  

En una detallada entrevista en el podcast de los muchachos de Amazing Spider-Talk, comenta lo difícil que fue para él crear a dos personalidades en una. Dice que los directores creativos querían ir un poco más allá para añadir realismo al personaje, queriendo que la voz de Spider-Man y la voz de Peter Parker suenen diferentes. "Peter le habla a la tía May de una manera diferente de la que le habla a Wilson Fisk. Y cuando Peter es Spider-Man y Mary Jane lo llama... Es básicamente Peter... Entonces pasamos un montón de tiempo en esa línea desarrollando al personaje." El actor comenta que los directores creativos muchas veces tenían que corregirlo ya que muchas veces al estar grabando escenas con Peter, la voz sonaba un poco más como Spidey y viceversa. "Si bien claramente son la misma persona, Spider-Man le permite a Peter vivir diferente y actuar diferente y eso le encanta. Entonces queríamos que eso ... la felicidad y la emoción pero también la inteligencia y la persona bondadosa que Peter es." Por último, el actor comenta que como no sabían que iba a estar haciendo Spidey en el momento que el audio se active, Yuri grabó dos versiones para muchos de los diálogos, una versión más calma y lenta por si Spidey se encontraba caminando y una versión más esforzada y fuerte por si se encontraba balanceándose por la ciudad. Todo esto nos demuestra que hubo un trabajo increible realizado por los involucrados para que podamos realmente convertirnos en Spider-Man.

Cuenta que cuando el personaje estaba en desarrollo, uno de los objetivos principales era por un lado añadir en la historia lo más icónico de la larga trayectoria de Spider-Man, pero por otro lado crear una historia nunca antes vista, original y creativa, que pueda sentar bases para otra alternativa dentro del universo arácnido. Y la verdad es que realmente lograron hacer esto de una manera maravillosa, y para poner un ejemplo, podemos hablar de la inclusión de la tecnología como parte de la historia. La utilización de la misma suele ser un punto de inflexión que divide a varios fanáticos del personaje, pero el juego la incluye de una manera tan natural y lógica dentro de la historia, que no resulta un problema para nosotros, aceptando el universo como se nos es dado, ya que respeta los aspectos más esenciales de su personalidad, haciendo que la tecnología sea un agregado que suma y no algo que se roba toda la atención.

Otro de los aspectos más importantes que este juego rescata de los cómics es mostrarnos a ese Peter Parker con problemas de la vida cotidiana. Lo dificultoso que le resulta reconstruir y mantener su relación con MJ, la falta de dinero, la importancia que tiene para él su trabajo en el laboratorio, su relación cuasi parental con el Dr. Octavius y su relación con la tía May y el arma de doble filo que eso le resulta, ya que si bien es representada como una mujer fuerte en la que puede apoyarse, su bienestar le genera una enorme preocupación.

El juego logró meternos en la vida Peter Parker, entender sus dificultades, atravesar sus conflictos y, al final del juego, mostrarnos una vez más que cuando Spider-Man gana, lastimosamente, Peter Parker, sus familiares y seres queridos, y en consecuencia, esa parte de nosotros que quiere hacer que Peter también gane, tengamos que perder. 

Breve análisis psicológico de Batman: Ego

 Matt Reeves: " Quería pensar en la psicología del personaje... Entonces uno de los comics que para mí demostraba eso era EGO de Darwyn Cooke. Confronta a la bestia que es Batman... Y hay una dualidad. Es mucho sobre él confrontando su sombra. El grado del que se tiene conocimiento es capaz de entender sus motivaciones pero este Batman está roto. Así que mientras hace estas cosas por las razones que él cree correctas, que tienen una base heroica También hay muchas cosas que están motivadas por partes de sí mismo que aún no conoce. Entonces yo diria que esa unión más bien psicológica.... La sombra... Esa versión, se conecta mucho a la versión de Darwyn Cooke en EGO..."

Batman Ego es una historia escrita por el reconocido autor Darwyn Cooke en el año 2000. Dicho cómic ha pasado a ser categorizado como una historia de culto, por los complejos y profundos componentes psicológicos de la trama. Como bien dijo Matt Reeves, si bien este cómic nos presenta una historia oscura, es una de las tramas que más ha sabido humanizar al Caballero de la Noche, explorando su motivación, tanto consciente como inconsciente, sus conflictos y la dualidad que habita en su interior.

Al principio de la historia vemos a un Batman lastimado, que se encuentra reflexionando sobre su rol como vigilante en la ciudad mientras busca a Buster Snibbs, un ayudante del Joker que se encuentra huyendo con el botín luego de que Batman haya atrapado a su jefe. Batman encuentra a Buster cuando este estaba a punto de suicidarse, y al detenerlo y decirle que Joker está encarcelado, Buster le dice que una vez que se ha metido con el Joker sabe que el villano irá por él y por su familia cuando salga de la cárcel. Le dice que Batman lo utilizó en su juego de policías y ladrones, y que sabiendo lo que se venía, él mismo asesinó a su esposa y a su hija para que ellas no tengan que vivir esa tortura. Una vez dicho esto, aprieta el gatillo, terminando su vida y dejando a Batman con la carga de su muerte. Son varias las historias de Batman las que tocan la idea de que su surgimiento como vigilante es la razón de existencia de los villanos y asenso del crimen, convirtiéndolo en un círculo vicioso que lo hace, como podemos oír al final del trailer que se nos mostró en la DC FANDOME, parte de esto.

Posteriormente, vemos a Bruce en la baticueva, contándole lo sucedido a una imagen de sus padres que se encuentra proyectada en la pantalla. Bruce, cabizbajo, les dice que no puede seguir haciendo esto y cargar con la culpa y la muertes de los afectados, que es demasiado para él, y es ahí cuando se escucha un grito desde la pantalla, y al levantar la cabeza Bruce ve, nada más y nada menos, que a Batman.

En muchas traducciones de los textos de Freud, la instancia intrapsíquica del "yo" es denominado "ego". En la teoría Freudiana, el yo es entendido como la parte consciente de la mente, es la instancia intrapsíquica intermedia entre el ello y el super yo. El super yo, como hemos mencionado previamente, es una instancia que se encarga de las reglas, los valores, los ideales y los mandatos, mientras que el ello es la instancia más primitiva y pulsional, que desea satisfacerse a toda costa. Este Batman que vemos en pantalla vendría a representar al ello, lo que resulta llamativo, ya que en las historias de Super-Héroes, generalmente el héroe es motivado por su super yo.

El resto del cómic es una conversación entre ambos, Bruce Wayne y Batman, que nos transportan al pasado de Bruce y cuentan cómo nació este personaje, que si bien Bruce lo conoce como Batman, el se autodenomina como "el miedo", nacido a partir de que Bruce se hace consciente del concepto de la mortalidad y la angustia que le da la idea de perder a sus padres. Una emoción innata, primitiva, biológica, que pulsa por salir y por destruir, como el Ello de Freud.

Otra forma de analizarlo es desde la teoría Jungiana, como bien dijo Reeves, a partir del concepto de Sombra. La sombra designa al aspecto inconsciente de la personalidad, caracterizado por rasgos y actitudes que el yo no reconoce como propios, pero que de todas formas siguen siendo aspectos que movilizan y motivan al yo, o a los aspectos más conscientes. Estos contenidos rechazados no son totalmente reprimidos, sino que se encuentran presentes en nuestra conducta, y cuando cobran cierta autonomía, se constituyen como un agente antagonista del yo, como bien vemos en Batman Ego. Muchas veces, son esos aspectos que vemos en los demás que tanto nos molestan, pero que en realidad nos recuerdan a aspectos de nosotros que no queremos aceptar. Lo cierto es que la Sombra no solamente es constituida por características negativas o inmorales, sino también por cualidades positivas que a veces nos es difícil reconocer en nosotros mismos.  Al fin y al cabo, en el cómic se explicita que fue este miedo, esta sombra, la que impulsó a Bruce a entrenar por tantos años y dedicar su vida a combatir el crimen.

Integrar la sombra es una de las indicaciones que el psicólogo Suizo da como alternativa a esta no aceptación de los aspectos que no nos gustan de nosotros mismos. Y no podría decirles que la palabra "aceptación o integración" son las que mejor describen el final del cómic, pero si es cierto que Bruce Wayne y Batman, el Yo y el Ello, la Consciencia y la Sombra, terminan llegando a un acuerdo. Bruce le dice que él seguirá siendo Batman renunciando por completo a tener una vida normal, pero que hay una línea que no va a cruzar nunca, la línea de la muerte. Se rehusa a matar a sus enemigos, porque dice que así, lo único que hará es convertirse en eso que tanto odia. Porque a pesar de aterrorizar a los criminales, es un símbolo de esperanza. Le dice a Batman que si acepta vivir con eso, él, Bruce Wayne, acepta cargar con la responsabilidad que conlleva ser el vigilante de Gotham.

Y así como así, la dualidad se unifica una vez más, y se encamina hacia su destino, a aterrorizar criminales y ser la venganza de Gotham City.

¿Qué es el movimiento Wonder Woman?

 Después del increíble evento que tuvimos la oportunidad de vivir como Fans, la DC FANDOME, quedé muy impactada con paneles que no creí que me iban a impactar tanto. Wonder Woman es un personaje que en los últimos años ha ganado mucho protagonismo, sobre todo gracias a su primera película en solitario estrenada en 2017. Habiendo visto ya un primer tráiler oficial estrenado hace 8 meses, no era un panel del que me esperaba la gran cosa. Pero tanto los comentarios de su directora Patty Jenkins, como del cast, las anécdotas junto a Lynda Carter, y algunos clips que mostraron de Gal Gadot con los fans, me han emocionado muchísimo a nivel personal y me han despertado la curiosidad profesional respecto a qué es lo que hace al personaje de WonderWoman tan atractivo, ya que su encarnación cinematográfica ha logrado ponerla en el podio, y ha hecho que un público que no consumía superhéroes, hoy por hoy la vea como un modelo a seguir. Por eso, en este video, vamos a hablar del Movimiento Wonder Woman y el impacto cultural que está demostrando tener.

La primera aparición del personaje fue en diciembre de 1941, y ya desde sus inicios, su creador, William Moulton Marston, persona que ya hemos mencionado en este canal, se proclamaba como un hombre muy feminista, afirmando que la Mujer Maravilla “anima a las mujeres a defenderse, a aprender a luchar y a ser fuertes, para que no tengan que asustarse ni depender de los hombres.”

Posteriormente, la serie protagonizada por Lynda Carter, filmada entre el 1975 y el 79 se hizo muy popular luego de una primera versión televisiva fallida que protagonizaba Cathy Lee Crosby. La serie de Lynda consiguió una audiencia sólida, no solo en su momento de emisión, sino que fue una serie que acompaña a los fanáticos del personaje hasta el día de hoy, que encuentran en Lynda un modelo a seguir. La actriz posee una simpatía de oro, y su lucha a favor de la importancia de la educación, la unidad y el empoderamiento femenino contribuyeron al buen nombre de la mujer maravilla. Todo esto, sumado a los 75 años de historia del personaje en 2016, contribuyeron al nombramiento de La Mujer Maravilla en las Naciones Unidas como Embajadora Honoraria por el empoderamiento de mujeres y niñas.

Y por si fuera poco, en ese mismo año fue el estreno de Batman v Superman en donde vimos por primera vez a la recibidora de la antorcha de la Mujer Maravilla, como bien dijeron en la DC FANDOME, Gal Gadot. Una modelo que estuvo en el ejercito Israelí y decidió estudiar dos carreras universitarias porque detrás de esa cara bonita, se encontraba una mujer con ambición de superarse cada día un poco más. El Batman v Superman de ZackSnyder le da bastante protagonismo en batalla al personaje de la mujer maravilla, tendiendo a localizarla en el centro de sus acompañantes masculinos, acentuando su liderazgo y su poder. En 2017, la película en solitario del personaje fue recibida de manera extremadamente positiva por la crítica, culminando en un estallido en el fandom de este personaje. Puede que el desarrollo de la película en si no haya sido el mejor que hemos visto, pero definitivamente, presenciamos una superheroína como nunca antes vista. Una mujer fuerte, leal, independiente, valiente, que no tiene miedo de enfrentarse a lo desconocido para hacer justicia. Una mujer que no tolera la desigualdad, con un poder que va más allá de su fuerza física, su determinación por proteger a los inocentes. Es un personaje que toma las características usualmente otorgadas a las mujeres, el amor y la compasión, y las convierte en una de sus armas mas poderosas para ganar las batallas más difíciles.

 

Y culturalmente, las mujeres necesitábamos eso. Necesitabamos que otra mujer nos represente de esa manera. Que reinvente nuestro rol, que pueda tomar esas características que todos creen que nos hacen más débiles como especie y demuestra que en realidad, pueden ser nuestra mayor fortaleza. El impacto cultural de la mujer maravilla ha permitido que millones de niñas y mujeres se sientan identificadas con otro tipo de modelo a seguir, y se empoderen con sus valores para literalmente cambiar sus vidas. Hoy por hoy, creo que es justo decir que WonderWoman es mucho más que solo un personaje, es un ícono feminista mundial, que no solo mueve montañas de público femenino, sino también ayuda a los hombres a sentirse tranquilos, sabiendo que no necesitan proteger a la mujer que tienen al lado, sino que pueden verla como una aliada fundamental que ha demostrado que tiene muchísimo para aportar.

Honestamente, si bien el personaje ha sido fundamental en el impulso de un mayor reconocimiento en los derechos de las mujeres, no puedo dejar pasar que el movimiento feminista ha estado ganando muchísima fuerza en todos estos años, liderado por mujeres maravilla lo largo del planeta tierra.  Y muchas de estas, como Gloria Steinem y Hilary Clinton, crecieron leyendo cómics de la Mujer Maravilla como muchos de nosotros.

Así que como conclusión, si me preguntan que es el movimiento de la mujer maravilla, les diría que es un paradigma que viene para quedarse; es una realidad que se avecina; es la verdadera igualdad entre dos opuestos no tan opuestos, que si deciden formar una alianza y luchar juntos, no hay quién los detenga.

¿Qué personaje de DC se parece más a vos?

 Dado que la DC Fandome está a la vuelta de la esquina estamos todos con un hype impresionante. Y seamos sinceros, TODOS, absolutamente TODOS, hemos hecho en nuestra vida algún test de personajes, sea de ¿Cuánto conoces del personaje? Como ¿A cuál personaje te pareces mas? Como psicóloga es mi deber decir que la mayoría de los tests online, así como los tests entre comillas psicológicos de las revistas son absolutamente falsos y no revelan absolutamente nada sobre nuestra personalidad. Pero no voy a negar que nos resulta una actividad divertida y en el fondo todos tenemos la curiosidad de cuál es el personaje que más va con nuestra personalidad. En vísperas de la DC fandome, en este video vamos a hablar de las características más comunes que los tests online le otorgan a 4 de los personajes más importantes de DC y quizás, encuentres que alguno de estos es más parecido a vos de lo que creías. 

Luego de haber probado diferentes tests online, los que me parecieron los mejores se los voy a dejar abajo en la descripción, así como haber probado distintas combinaciones de respuesta, pude encontrar las características predominantes con las que los creadores de estos tests asocian a los personajes del Universo de DC. Tengan en cuenta que estas características están sacadas directamente de los tests, por lo que pueden esperar que no encajen al 100% con lo que ustedes piensan de los personajes en sí, pero en líneas generales están bastante acertados.

 

Empezando con el hombre de Acero: los distintos tests de personalidad afirman que Superman es amable, gracioso y encantador, con una personalidad muy simpática y querible. Se adhiere a un estricto código moral atribuido a los valores con los que ha sido educado. Descripto como un superhéroe poco flexible, es llamado el “Gran boy scout azul.” Irónicamente, es un extraterrestre que suele mostrarse muy humano, teniendo un gran amor sobreprotector por la tierra. Una vida guiada por el camino correcto, aunque es cierto que vivir en los extremos impide disfrutar los grises de la vida. Dentro del grupo de amigos suele ser representado por ese justiciero que siempre debe hacer lo correcto sin importar las consecuencias.

 

La mujer maravilla es caracterizada como una persona físicamente fuerte e independiente, que podría derribar a quiensea en una pelea, pero no es propensa a utilizar sus poderes a no ser que realmente lo necesita. Posee un compromiso bastante grande con la paz y la justicia. Muchas veces ocupa el rol materno dentro de su grupo pero tiene que ver con una profundo amor por la gente en todas sus expresiones y una tendencia sobreprotectora. Es idealista y valiente. Es capaz de respetar diferentes puntos de vista, dándole coraje al resto para que logren abrazar la aceptación y el compromiso. Muchos pueden considerarla ingenua o soñadora, pero la honestidad y entrega desinteresada frente al mundo la hacen invaluable. Es una líder sin lugar a dudas.

 

Al hablar de Flash, se suele apuntar a una persona muy inteligente, que rápidamente puede adaptarse a los cambios. Es bueno y compasivo. Siempre intenta hacer el bien por todos los demás y se preocupa por el resto excesivamente. Tanto así que no le alcanza con luchar contra el crimen, sino que emplea su tiempo en hacer actos generosos por los demás, lo que lleva a que muchas veces te descuides a vos mismo. Si bien por momentos puedes ser extrovertido y muy hiperactivo, al mismo tiempo es un poco tímido y pasivo. Es una persona espontánea, con un gran sentido del humor y si bien es uno de los más rápidos en todo, curiosamente suele llegar siempre tarde. Esa persona del grupo que aliviana la tensión con un chiste, un amigo que todos necesitamos.

 

El último pero no por eso menos importante es el Caballero de la Noche. Probablemente uno de los personajes peor abordados por los tests de internet. Cabe resaltar que es uno de los personajes más difíciles de sacar en algunos tests, ya que por ejemplo Flash o WonderWoman salen con varias combinaciones de respuesta, mientras que Batman suele salir con una combinación de respuestas en particular. Suele ser caracterizado como un personaje solitario, que es un gran jefe cuando las cosas tienen que hacerse. No es seducido ni tentado por el trabajo sucio, ya que tiene un compás moral muy personal al que le es fiel, muy distinto al de Superman que ser más adaptado a los valores de la sociedad, el de Batman se encuentra teñido por su subjetividad y atravesado por su historia. Es astuto, estratega, inteligente y feroz, convirtiéndose en un miembro sumamente importante para el equipo. Si bien el dinero no lo es todo, es cierto que suele ser fanático de utilizar gadgets que complementan su manera de operar. Es introvertido y reflexivo, pudiendo solucionar casi cualquier problema que se le presente. Pone las necesidades ajenas por sobre las suyas, y sufre en silencio por el dolor de la gente alrededor. Es una persona que carga mucho peso en sus hombros y le cuesta dar rienda suelta a disfrutar la vida debido a las responsabilidades que ha decidido asumir.

Claramente hay mucho más para profundizar respecto de estos personajes, pero también tenemos que comprender que simples tests de internet no pueden abarcar la complejidad de personajes que tienen tanta trayectoria. Y a decir verdad, dadas las características mencionadas, todos podemos identificarnos más con uno de ellos. Espero que les haya gustado esta breve descripción de las características de personalidad de estos icónicos personajes por algunos de los tests más conocidos de internet. Dejenme sus opiniones en los comentarios, y teniendo en cuenta estas características, cuéntenme que personaje se parece más a ustedes.

 

8 Relaciones más extrañas/incómodas en el UCM

 El término vínculo es conceptualizado desde la psicología como una estructura compleja de interacción. Es la forma en que una persona se relaciona con las demás, estableciendo una estructura relacional entre ambos comunicantes. Básicamente nos estamos refiriendo a la manera de relacionarse que existe entre dos personas. La manera de vincularse con el mundo se construye desde el nacimiento y es claramente influenciada por características biológicas, las pautas parentales, experiencias de vida y sucesos que pueden haber resultado traumáticos o no a lo largo de la misma. En el Universo cinematográfico de Marvel hemos visto infinidad de personajes que se relacionan entre sí, y si bien no vamos a juzgarlos por su especie o historial, que seguramente justifica muchas de sus conductas y emociones, es cierto que algunas de estas relaciones nos resultan algo extrañas y hasta nos dejan un poco incómodos en el asiento. Por eso, en el siguiente video vamos a repasar las 8 relaciones más extrañas e incómodas entre algunos personajes del UCM.

#1 - Capitán América y Sharon Carter

Esta primera relación es definitivamente de las más extrañas. Darle un beso a la sobrina nieta de su ex interés amoroso a los pocos momentos de su funeral es una total falta de respeto. Créanlo o no, se le preguntó a la actriz Hayley Atwell, quien interpreta a Peggy Carter si piensa que el Cap le hubiese dicho sobre el beso una vez que volvió por ella en endgame, a lo que la actriz contestó con mucha naturalidad que está segura de que sí. Al preguntarle cómo piensa que el Cap se lo dijo, la actriz comentó: “Probablemente, de una forma muy incómoda, que posiblemente significara que habría una discusión. Se dijeron palabras, se alzaron las voces.” De todas formas la actriz afirma que al ser los 40's, seguramente hubiese sido representado como una escena más bien cómica y no tan trágica. Definitivamente hubiese sido algo bastante incómodo de ver.

#2 - Bucky Barnes y Steve Rogers

Con uno de los ships probablemente más grandes de todo el fandom "Stucky" ha dado mucho de qué hablar. Si bien esta relación es planteada como una amistad incondicional, y entendemos que Bucky simboliza lo único que el Cap tiene de su pasado, tenemos que admitir que la obsesión del Cap con el soldado de invierno resulta un poco extraña y hasta agotadora en ocasiones.

# 3 - Nebula y Thanos

Cuando se habla del Complejo de Edipo mal resuelto, no podemos evitar explorar la relación de Nebula y Thanos. Querer ganarse el lugar como el único amor de su padre y vivir la rivalidad fraterna a flor de piel tiene que ver con una historia de abuso psicológico hacia sus hijas por parte del Titán, que era un manipulador de primera. Curiosamente en la mitología griega Tánatos era la personificación de la muerte sin violencia al que su nombre hace referencia. Por suerte, luego de los guardianes de la galaxia 2, Nebula logra romper con la toxicidad del vínculo con su padre, jurando su intención de arrancarlo de raíz.

# 4 - Peter y Tony Stark

A falta de la figura del Tío Ben, que seguramente se encuentra relacionada con su constante aparición en entregas previas, Tony Stark se posiciona como la figura paterna y modelo a seguir del trepamuros. La relación de Tony y Peter suele ser romantizada como una díada padre-hijo, pero siendo honestos es un vínculo que a muchos de nosotros nos incomoda. La presencia de Iron Man hasta en la sopa y la constante mención de que Peter Parker va a ser, entre comillas, el nuevo Iron Man, resulta más bien un impedimento en el desarrollo del personaje de Spider-Man y en su posicionamiento como héroe auténtico y autónomo.

#5 - Happy y Tía May

En la misma línea vamos a mencionar a este par. Uno de los comentarios negativos que la saga de Tom Holland ha tenido tiene que ver con las relaciones forzadas entre algunos de sus personajes. El vínculo entre Happy y la Tía May resulta bizarro e incómodo, sin llegar a entenderse el por qué del mismo ni su aporte a la trama. Es utilizado como un elemento más que Marvel Studios pone en escena como gag hacia la audiencia, dado que el personaje de May se ha convertido en un objeto puramente sexualizado. Definitivamente es una relación innecesaria y sin sentido. 

#6 - Natasha y Banner

No debería sorprendernos que Black Widow tenga escenas con cieeerta tensión con varios personajes masculinos dado su historial en los cómics. Pero esta pareja dispareja sí que dio mucho de qué hablar ya que la relación entre ambos fue un poco más allá. Si bien no los vimos como una pareja establecida, había una conexión entre ellos que hacía que Natasha pueda "calmar" a Hulk para que vuelva a ser Bruce Banner. El guionista de Avengers Infinity War, Stephen McFeely, comentó que se escribieron y hasta se grabaron varias escenas de ellos dos para Infinity War, que debido a la cantidad de acontencimientos ocurridos en la película decidieron no incluir. Y creo que en eso, debemos considerarnos afortunados, ya que las escenas entre los personajes eran algo forzadas, sin aportar a la trama principal.

#7 - Drax y mantis

Un vínculo muy bizarro es el de los personajes de Drax y Mantis, que en la segunda película de Guardianes de la Galaxia mantienen conversaciones que son tildadas de "inocentes y puras" por el estudio, pero siendo honestos no terminan de encajar. Si bien detrás de sus diálogos muchas veces intentan dejar una enseñanza de vida respecto de la belleza interior, pero honestamente no se termina de entenderla dinámica de la relación, quedando como algo sumamente anecdótico.

#8 - Vision y Wanda

Los lectores de cómics sabrán que la relación entre Vision y Scarlet Witch existe hace muchísimos años y siempre fue tildada como una relación bizarra y problemática, partiendo de la base de que Visión es un androide y Scarlett Witch es mutante. Pero también es cierto que la misma ha dado pie a arcos argumentales muy interesantes. Enfocándonos en el UCM, es en Civil War en dónde empezamos a ver el desarrollo de la relación, pero las interacciones entre ambos son incómodas y algo controladoras por parte de Visión. Luego, se encuentran en lados opuestos en la gran batalla, y si bien en Infinity War los vemos juntos, la evolución de la relación en sí es algo que como audiencia debemos asumir. ¿Podrá la serie de Disney Plus mejorar el desarrollo del vínculo entre ambos? Ojalá la situación de pandemia termine pronto y podamos enterarnos lo más rápido posible. 

 

Análisis del HAL JORDAN de Ryan Reynolds

 Dadas las recientes noticias acerca del tuit de Ryan Reyolds en el que expresa que le encantaría formar parte del Snyder Cut, creo que es pertinente que repasemos su rol como Green Lantern. Una película estrenada en 2011 que tiene un puntaje de 5.5/10 en la página en IMDb y solo 26% en Rotten Tomatoes, aun teniendo como protagonista a uno de los actores considerados más graciosos y atractivos de la última década. No debemos olvidar que hasta el mismo Reynolds suele burlarse de su papel en dicha película pidiéndole perdón a David Beckham por su papel en la misma y en la escena post créditos de Deadpool 2, donde lo vemos viajando en el tiempo y pegándose un tiro una vez finalizado el guión.  Pero, eso no significa que no podamos darle una segunda oportunidad. Además, reviendo la película, que si me preguntan mi opinión, a mi me gustó, me di cuenta de el interesante desarrollo psicológico y crecimiento que se puede observar en Hal Jordan.  Así que en el siguiente video nos vamos a encargar de analizar al personaje de Green Lantern de Ryan Reynolds, por las dudas de que volvamos a verlo en pantalla.

El primer Green Lantern, llamado Alan Scott hizo su debut en julio de 1940  y para decir un dato curioso sobre este, en 2012 se anunció que en el relanzamiento del universo DC, el primer Green Lantern iba reaparecer como un personaje abiertamente gay, algo que sacudió muchísimo al mundo de los cómics en su momento pero hoy en día se mantiene como un hito importante en la historia de DC. Continuando con lo que nos compete, no fue hasta Octubre de 1959 que John Broome y Gil Kane crearon a  Hal Jordan, conocido como el segundo Green Lantern, en Showcase #22, que ha sido el título de varias series de cómics publicados por DC.

La película de 2011 fue dirigida por Martin Campbell y protagonizada por Ryan Reynolds. Es muy interesante pensar en esta historia como el paso de la niñez a la adultez del personaje principal y cómo pasa de estar fijado en ser como su padre y finalmente logra forjar una identidad propia y autónoma. En los primeros minutos en pantalla de Hal Jordan, ya podemos deducir bastante de su personalidad. Es un muchacho relajado, mujeriego e irresponsable, que llega tarde a un trabajo que, dicho sea de paso, es considerado uno de las actividades más peligrosas del mundo - Ser piloto de combate. No tardamos mucho en conocer que su padre, Martin Jordan, quien también era un piloto aeronauta, murió en una accidente mientras estaba en pleno vuelo.

Desde ese entonces, entendemos que Hal se quedó con una figura totalmente idealizada de su padre, así como la que tienen los niños pequeños, quienes piensan que sus padres son superhéroes. Es un hombre infantil e impulsivo, que no mide las consecuencias de sus acciones, que no le interesa poner a otros o a sí mismo en peligro para probar su punto y ha tenido varios accidentes a lo largo de su vida debido a su irresponsabilidad.

Cuando encuentra a Abin Sur en sus momentos finales y éste le da el anillo, le dice dos palabras que marcarán su vida para siempre y que él acogerá en un futuro como un nuevo mandato - Honor y Responsabilidad.

De todas formas, ni bien recibe el anillo, no se siente digno.  Piensa que han cometido un error. El tema es que más entrada la película, nos damos cuenta que detrás de su fachada desinteresada e inmadura, yace un muchacho que no se siente digno de nada, ni siquiera de ser feliz. Es por eso que no se permite crecer, ni entablar una relación con Carol, una chica con la cual salió un tiempo pero no se permitió ir más alla. Es ella quien funciona como un personaje crucial en la película, ya que es ella quien lo invita a reflexionar respecto de qué es lo peor que podría pasar si no renuncia a algo que ama por una vez en su vida. Además, juega un rol crucial en el crecimiento de Hal Jordan como héroe. Él le comenta que la razón por la cual no se siente digno de ser un Green Lantern es porque Sinestro le dijo que los Green Lantern no tienen miedo. El miedo en esta película es el poder "enemigo." Los Yellow Lanterns o Linternas amarillas son seres malvados que destruyen a sus enemigos alimentándose de su miedo. Pero Carol le hace ver a Hal que lo importante no es no tener miedo, sino tener el valor para superarlo. Solemos tener ese concepto de que hay emociones buenas y malas. Pero eso no es así. Todas las emociones son mecanismos de adaptación útiles en distintas situaciones. Además, ella le dice que su padre, Martin Jordan, también tenía miedo. Pero que era un hombre valiente que pudo sobreponerse al mismo. Irónicamente, comparar a Hal con su padre y hacerlo ver que el miedo no es malo, sino que lo importante es es cómo nosotros lo manejamos, hacen que él se separe de esa identidad infantil en la que intentaba ser igual que su padre y se convierta en uno de los Green Lanterns del universo. Así, Hal Jordan madura y adopta no solo una nueva identidad, sino a los valores que vienen con la misma. Honor y responsabilidad se convierten en su lema de vida, sacándolo de su egoísmo y guiándolo hacia el altruismo. Sin olvidarse de su padre como mentor, Hal toma un nuevo modelo a seguir, el fallecido Abin Sur, cuando Sinestro le dice que se parece mucho a él, y así, jura tomar su lugar como protector del universo.

Es también interesante pensar al personaje en un análisis más literario literaria, ya que no es el típico relato de un hombre con una personalidad heróica desde un principio. Este Hal Jordan no era un héroe antes de obtener el anillo, sino todo lo contrario. El haber sido elegido como uno de los Green Lanterns lo hizo tener que aprender, reflexionar y recapacitar sobre los aspectos importantes de la vida y el sentido que quería darle a la suya. Hizo que asuma la responsabilidad que vino con el poder que se le fue otorgado y eso junto con una fuerte relación amorosa, fue lo que lo ayudó a madurar y crecer como personaje. No es de esos héroes que nacen, sino esos que se hacen. Resignificar su figura paterna y tener una persona que cree en él, lo ayudaron a creer en sí mismo y entender que aceptar sus miedos es la única manera de sobreponerse a ellos.

Además de hablar de Hal, algo que me gustaría destacar de la película es que me encantó la idea de que el único límite para los poderes es la mente y que la humanidad de las personas es una fortaleza y no una debilidad. Quizás está muy lejos de ser la mejor película y para ser 2011 sus efectos especiales dejan mucho que desear, pero si hay algo que nos llevamos de Green Lantern, es que nada está escrito. Que nuestras emociones pueden jugarnos a favor si sabemos manejarlas y que la voluntad de ser mejores puede llevarnos por el camino de la luz hasta convertirnos en héroes.

 

5 Momentos (Clásicos) Que Marcaron a Spider-Man Parte 1

 Ya no es sorpresa que Spider-Man es mi personaje favorito de todos, y si bien trato de tener un amplio repertorio cuando pienso en ideas para los videos, la verdad es que tengo una debilidad cuando se trata del arácnido de Queens. Luego del video realizado con Uncharted Robbie, al cual les voy a dejar el link acá abajo por si aún no lo vieron, algunos me pidieron que me encargue de destacar otros momentos complejos en la historia del trepamuros. Pero también es cierto que al escribir el guión para este video se me vinieron a la cabeza muchísimos momentos que podrían formar parte de este conteo, por lo que decidí dividirlo en varias partes. Estos primeros 5 momentos estarán centrados en las historias más clásicas, avanzando cronológicamente por la línea principal - Amazing Spider-Man. Posteriormente, subiré otros que vayan recorriendo otras líneas que también han sido decisivas en la historia de Spidey. Pero como saben en este canal nos gusta empezar siempre desde los orígenes y luego ir avanzando en el desarrollo de los personajes, por lo que en este video te traigo 5 momentos (clásicos) que marcaron la historia de Spider-Man.

El número uno es simplemente una mención de honor que se debe hacer de este momento ya que ha marcado los orígenes del personaje siendo causante de su surgimiento como Spider-Man. La muerte del tío Ben es un hecho icónico, que ha, si bien ha sido recreado dos veces en el cine, no debemos quitar importancia a los efectos psicológicos que la misma tuvo en Peter, haciendo que resignifique sus poderes y que despierte al héroe dormido que habitaba en su interior.

En el número 2 tenemos que remitirnos al #50 de The Amazing Spider-man titulado "Spider-Man No more." Luego de un tiempo de vivir la vida como el amistoso vecino, Peter se encuentra en un mal momento de su vida en el que le cuesta manejar la responsabilidad de ser Spider-Man, su vida personal, la tía May está enferma y Jameson no deja de criticarlo en frente de toda la ciudad. Es por esto que decide decir "no más" y tirar a la basura su traje. Este arco argumental fue muy bien adaptado en la tan aclamada Spider-Man 2, agregando el detalle de la pérdida de los poderes de Peter, ya que los mismos se encuentran muy relacionados con su estado mental. Si algo podemos atribuirle a las películas de Raimi es el vasto desarrollo psicológico del personaje, y resulta muy interesante pensar en los poderes orgánicos del Spider-Man de Tobey como ligados tanto a su estado físico como mental.

El número tres obligadamente tiene que ser la muerte del Capitán Stacy en el #90 de The Amazing Spider-Man, que posteriormente vemos recreado en la primer película de la saga Amazing. De todas formas, los momentos finales del George son bastante distintos en la película y en el comic, ya que en el #90 antes de morir, El capitán Stacy muere salvando a un niño al que le iban a caer unos pedazos de concreto por una pelea de Spidey con el Doc Ock. En sus momentos finales, le pide a Peter que sea bueno con Gwen, ya que ella lo ama mucho, mientras que en la película le dice que la mantenga alejada del mundo superheróico ya que podría ponerla en peligro. Sin dudas, el segundo consejo hubiese sido un poco más acertado si hubiesen sabido lo que se venía....

En el número cuarto tenemos al icónico #121 de The Amazing Spider-Man titulado "La muerte de Gwen Stacy."  Este momento marcó un antes y un después, no solo en la vida de Peter Parker, sino también en la industria del cómic en general, que no solía matar a personajes principales ni mucho menos a intereses amorosos. Muchos tildan a este momento como un símbolo que representa la muerte de la inocencia de Peter y su paso hacia la madurez. Este momento fue adaptado en la segunda película de Marc Webb, en donde lastimosamente no llegamos a ver el crecimiento de Peter luego de lo sucedido por la cancelación de la tercera entrega.

Un quinto momento viene justo en el número siguiente, y es desencadenado por la muerte de Gwen. El #122 es la muerte del Green Goblin a manos de su planeador. Este momento suele ser pasado por alto ya que este villano regresa de la muerte, pero cabe resaltar que Peter se lleva una lección muy importante luego de su batalla final. Se da cuenta que la muerte de Norman no lo hace sentir mejor por la muerte de Gwen, y hasta lo hace sentir peor aún. Una pequeña lección sobre las consecuencias de la venganza que marcarán por siempre la historia del trepamuros.

Como les comenté, ésta es solo la primera parte de un amplio repertorio de videos dedicados a Spider-Man  y los momentos más psicológicamente impactantes de su historia. Espero que les haya gustado este breve recorrido en los primeros momentos de la historia más clásica del trepamuros. 

Anakin Skywalker y su caída al lado oscuro

 Saliendo un poco de los usuales personajes de Marvel y DC, hoy vamos a encargarnos de alguien diferente. A pedido del buen Carlos Portillo, vamos a transportarnos a una galaxia muy muy lejana para poder analizar a uno de los personajes más interesantes de una de las sagas más grandes del mundo. Anakin Skywalker es un personaje super atrayente al que se le ha dedicado muchísimo tiempo, tanto en la pantalla grande como en la chica para desarrollarlo de manera más acabada, dando vida a uno de los psiquismos más complejos de un personaje ficticio. Ateniendonos a la saga principal, las películas de George Lucas, vamos a realizar un breve análisis del personaje de Anakin Skywalker hasta llegar a su caída lado oscuro.

Anakin Skywalker, un niño de 9 años del planeta Tatooine, fue vendido como esclavo junto con su madre, Shmi Skywalker, para trabajar para un chatarrero llamado Watto. En lo que respecta a su padre, Shmi le comenta a Qui-Gon  que Anakin no tuvo padre, lo que le hace sospechar que Anakin es hijo de los midiclorianos, que son organismos vivos fuertemente ligados con la fuerza.  A esta altura, no es un secreto que la saga de Star Wars se ha inspirado en varias religiones tales como el Catolicismo como el Buddhismo para el desarrollo de sus personajes. La analogía de Anakin  con la figura de Cristo, naciendo de una madre virgen así como teniendo el status de elegido, aunque posteriormente cayendo frente a la tentación del lado oscuro.

Es un niño muy inteligente y maduro para su edad. Parecería tener una personalidad dentro de todo sana, una madre que le ha dado el cariño necesario y amigos con quienes compartir la compleja situación de esclavitud. Esta última no es una situación menor, ya que ha hecho que el pequeño Ani viva preocupado por la única persona en el mundo que tiene, su madre. Como es de esperarse, Anakin vive pendiente de su madre, y teme por su bienestar. El concepto de muerte suele aparecer entre los 5 y 7 años, pero es a partir de los 8 y 9 que este concepto empieza a tener una representación real en el psiquismo, pudiendo causar los primeros miedos al hecho en sí.  Este temor a la muerte experimentado por Anakin, primero aparece ligado a su madre como una idea que queda fijada en su interior cuando va creciendo, y va a marcarlo toda la vida, guiándolo por el camino hacia el lado oscuro. Varias veces en estos videos hemos mencionado la importancia tanto de factores individuales como ambientales en lo que respecta a la formación de la personalidad. El ambiente peligroso y solitario en el que Ani fue criado, así como una propensión individual al miedo y al enojo, se fueron retroalimentando, creando al muchacho que vemos posteriormente, en la guerra de los clones, tanto en la segunda película como en la serie animada, en la que a través de las temporadas empezamos a notar un cambio en la personalidad de Anakin.

Anakin es un personaje culposo, con un super-yo sádico que no lo deja vivir con la culpa de haber dejado a su madre como esclava en manos de Watto. Dicha culpa se ve reflejada en sus múltiples sueños. Muchos son los psicólogos que han intentado dar explicaciones de ¿por qué soñamos lo que soñamos? Y si bien no vamos a desarrollar en profundidad ninguna teoría en este video, si es cierto que los sueños suelen manifestar tanto cuestiones propias del inconsciente como aspectos propios de la vida diaria. La idea de la muerte empezó a fijarse en la mente de Anakin cada vez más y más, empezando con su madre, luego migrando hacia Padme y posteriormente, sí mismo.

Ernest Becker fue un antropólogo estadounidense que, influido por el pensamiento Freudiano y de Kierkegaard, escribió respecto de la negación de la muerte. Comenta que la muerte es uno de los terrores que acosa a los seres humanos como ninguna otra cosa. Afirma que la terrible ansiedad y desesperación que provocan los pensamientos sobre la muerte pueden llevar a conductas violentas, ya que sentir que uno es quien decide quien vive y quien muere otorga un sentimiento de control sobre la muerte. Algo hablamos ya en un video anterior, mencionando el concepto freudiano de hacer activo lo pasivo. Cuando Anakin experimenta el terror profundo por la muerte, decide ser el ejecutor de la tribu que había secuestrado a su madre. El miedo lo tiene tan paralizado, que es incapaz de elaborar psiquicamente lo que sucede, quedado estancado por años en un terror que solo lo lleva a querer controlarlo de maneras más y más violentas.

Muchos fans de Star Wars han analizado que en la Saga, una de las mayores diferencias entre los Sith y los Jedi tiene que ver con cómo cada uno lidia con la muerte. Los Jedi siguen una filosofia cuasi Budhista en la que la muerte es aceptada como parte de la vida ya que se tiene fe en la existencia de algo mayor, la fuerza, pero los Sith se encuentran atados al mundo material, queriendo controlarlo y poseerlo, buscando la inmortalidad a toda costa. Uno de los secretos mayores guardados de los Jedi, es que ellos ya han encontrado el camino a la inmortalidad, y la manera de hacerlo es aceptando la muerte física como un momento más del ciclo vital, uniéndose con la fuerza y siendo capaces de re aparecer en el mundo mortal cuando son requeridos. Pero los Sith nunca podrían soltar el control, porque son controlados por el miedo y la ira. Claramente no leyeron el libro de Inteligencia emocional de Goleman.

La negación de muerte es tan profunda en Anakin, que decide dejar de lado a su esposa, su maestro, su nombre, a los Jedi y a su libertad. Se convierte en un prisionero del miedo, e irónicamente, el personaje que busca evitar la muerte, termina estando muerto en vida.

Y no es fácil, todos nosotros tenemos que vivir este camino de aceptación de la muerte. Es lógico tener momentos de miedo, de incertidumbre y desesperación. Pero también debemos poder elaborarlos, trabajarlos y superarlos de la mejor manera posible, entendiendo a la muerte como un escalón más en la vida, que no necesariamente sea el último, o por lo menos, eso es lo que los Jedi nos enseñan. Ya que, por ahora, renunciar al poder y aceptar la muerte tal cual es, es la única manera de volvernos inmortales.