Top 10 personajes miembros de la comunidad LGBT

 Todos sabemos que dentro de la historia de muchos de los personajes de Marvel y DC ha habido etapas, generalmente posteriores a su creación, en donde los diversos escritores han sido más flexibles con la sexualidad de algunos de ellos. No estamos en este video para juzgar si estamos de acuerdo o no con las decisiones creativas de los artistas. Tampoco vamos a mencionar ideas descabelladas promulgadas por fanáticos sin razón alguna. La representación importa, y hay personajes que han sido bien utilizados como propulsores de una época más abierta y sana que nos interpela como seres humanos y nos saca de la perspectiva tan categorial en la que vivimos, dándonos una nueva visión, no solo sobre los personajes de los cómics, sino también sobre nosotros mismos. Por eso, en este video, vamos a repasar los top 10 personajes miembros de la comunidad LGBT de Marvel y DC.

Vamos a empezar por uno de los personajes de los que más se conoce respecto de su homosexualidad, desde 2006 que Kate Kane, Batwoman, es abiertamente lesbiana en los cómics gracias a los autores JH Williams y Haden Blackman, quienes abandonaron la tira una vez que la editorial de DC comics prohiba su casamiento con Maggie Sawyer. Este arco argumental fue retomado por la serie de Batwoman de HBO, haciendo que su intérprete, Ruby Rose, entre comillas "salga del closet" en un capítulo en la temporada en la que participó.

Yéndonos a la competencia, Black Cat, una de las parejas más memorables de Spider-Man, revela en una burbuja de pensamiento, en el #1 del arco argumental "el mal que hacen los hombres", que hace mucho tiempo que no tiene ni novio ni novia, dando a entender que eso ha ocurrido en algún momento o que por lo menos no se cierra a la posibilidad, cayendo así bajo la categoría de bisexual. En el Black Cat #10, esta idea se refuerza cuando vemos el panel d Felicia Hardy agarrada de la mano de Tamara Blake, acompañada de un diálogo que da a entender que tuvieron algún tipo de vínculo más allá de una amistad.

En mayo de 2012 el mundo de los cómics se revolucionó con el anuncio por parte de la editorial, que su primer Green Lantern, Alan Scott iba a ser relanzado como un personaje homosexual. James Robinson, co-editor de la tira junto a Dan Didio comento: "Alan Scott era un superheroe mayor que había estado por mucho tiempo, que tenia un hijo gay, un superheroe llamado Obsidian. Al estar haciendo a Alan joven nuevamente, pensamos que era una lástima perder un personaje gay (refiriéndose a su hijo). Cuando empecé a escribir Tierra 2, quería que el libro sea lo más diverso posible, asi que pensé: "¿Por qué no hacemos a Alan Scott gay?"

Si bien este personaje suele ser bastante utilizado por fanáticos para justificar relaciones amorosas con otros personajes que no comparten su orientación, Deadpool es uno de los personajes más abiertos respecto a su sexualidad. Desde 2013, el autor Gerry Duggan aclaró que la sexualidad de Deadpool es lo que sea que su cerebro le diga en ese momento, dejando el campo abierto para cualquier tipo de interacción sexual, sea con hombres, mujeres, especies no identificadas y demás, por lo que muchos medios tildan de Pansexual, una orientación que no tiene en cuenta el género a la hora de enamorarse o simplemente sentir atracción sexual.

Que Harley Quinn sea bisexual no es algo solamente confirmado en los cómics, sino también por la mismísima película de Aves de Presa, en dónde podemos ver en la escena de inicio que Harley comenta haber sufrido de algunos desamores en donde claramente vemos la imagen de una chica. La mismísima Margot Robbie comentó que le encantaría hacer un film con Poison Ivy para seguir profundizando en la relación que tienen, sea simplemente como amigas o de manera romántica como hemos visto en los cómics

Esperando con ansias el estreno de Wandavision por la plataforma Disney +, es importante mencionar a este personaje. Wiccan, el hijo perdido de Scarlett Witch, quien en en 2020 dio el sí junto a Hulkling en el Empyre #4. Sus creadores, Alan Heinberg y Jim Cheung , se mostraron muy felices con la noticia de la boda y comentaron que se encontraban muy contentos de verlos llevar su relación al siguiente nivel.

Dentro del Arrowverso siempre se han mostrado bastante abiertos a recibir personajes diversos, así que no dudaron ni un minuto en adaptar a uno de los personajes de los cómics y convertirlo en el primer personaje Transgénero en los programas de superhéroes. El  nombre de esta mujer transgénero es Nia Nal, basada en el personaje Nura Nal o Dreamer de DC cómics, teniendo su primera aparición en la temporada cuatro de la serie Supergirl, interpretada por Nicole Maines.

Los fanáticos de X-Men saben que Mystique y Destiny son una de las parejas homosexuales más antiguas en la historia de Marvel cómics, aunque no habian sido tan explicitos al respecto. No hasta que llego el libro titulado "La Historia del Universo Marvel #2" en donde vemos el primer beso de ambas que se debían hace tiempo. Chris Claremnont fue quien inició la relación entre las dos, solo que no de manera tan explícita, y se mostró muy contento cuando Mark Waid y Javier Rodríguez lo llevaron a cabo.

No es ningún secreto que en el mundo del cine hay cada vez más personajes principales miembros de la comunidad LGBT. Valkiria, quien ha tomado el rol de la Reina de Asgard, tuvo una escena eliminada en Avengers Endgame en donde se podía ver a una muchacha saliendo de su habitación. No solamente los comics del personaje han atendido a su bisexualidad, sino que la propia Tessa Thompson ha confirmado que su personaje "necesita encontrar a su reina."

El último pero no por eso menos importante es nada más y nada menos que John Constantine. La corrida de Brian Azzarello con el personaje dio de que hablar, narrando una aventura que él tuvo con un hombre en el pasado. Ya en la época de los nuevos 52 y renacimiento han explorado aún más esta etapa del personaje.

 

La Metáfora de la Muerte de Nora Allen (Lo que nos puede pasar en un duelo)

 Gracias a el éxito que las series de superhéroes han tenido en los últimos años, nos hemos llenado de material superheróico tanto dentro como fuera de los cómics. Sea por haberlo leído en su momento, como por haberlo visto en la serie de CW, ooo por haberte puesto en tema para la próxima película de flash, la mayoría de nosotros ha escuchado hablar de Flashpoint. Un evento crucial en la historia de DC cómics en que no vamos a meternos demasiado, simplemente vamos a rescatar uno de los aspectos del mismo y analizar lo que representa. En este video vamos a repasarla muerte de Nora Allen, la vuelta de Barry al pasado y cómo todo esto es una gran metáfora de lo que puede pasar en un duelo.

Antes de comenzar con este video quería decirte que si aún no viste mi video sobre el duelo, quizás deberías verlo primero, ya que voy a dar por supuestas cosas que expliqué ahí para no hacer a este video tan cargado. Así que te lo voy a estar dejando en una tarjetita por las dudas de que lo necesites. Dicho todo esto, comencemos:

Flashpoint es una serie limitada de cómics publicados en 2011 bajo los lápices de Andy Kubert y la pluma de Geoff Jones. No es ningún secreto que Barry Allen corre hacia el pasado para evitar la muerte de su madre en las manos del Flash-Reverso, causando un efecto mariposa como ningún otro, alterando la línea temporal que conocía y despertando en un mundo que nada tenía que ver con su realidad original. Dándose cuenta de lo ocurrido y una vez que asume responsabilidad por los hechos, vuelve a su línea original e impide que su yo del pasado viaje a ese momento en primer lugar.

Woo. Complicado.

Como les dije, no quiero adentrarme mucho en los acontecimientos, pero si en el hecho de que en sus diferentes historias y adaptaciones, Barry Allen no parece poder aceptar la muerte de su madre y transitar su proceso de duelo. No me malinterpreten, la muerte de un ser querido, sobre todo de uno de los padres es un evento sumamente delicado y muchas veces complicado de atravesar. Pero Barry no ha terminado de atravesar todas las etapas del duelo.  Como comenté en un video previo, la autora Elizabeth Kubler Ross describe las 5 etapas o fases de un proceso de duelo, que como sabemos, no siempre tienen que aparecer en el orden en el que se las voy a presentar a continuación. 1) Negación 2) Ira 3) Negociación 4) Depresión 5) Aceptación. Suele denominarse "Duelo sin resolver" a personas que han quedado fijadas en una de estas etapas del duelo, sin poder superarla.  

Barry Allen ha quedado fijado en la etapa de Negociación. Esta etapa se caracteriza por la búsqueda de una tregua temporal para negociar el regreso de nuestro ser querido muerto a cambio de diversas promesas que implican cambios de hábitos y pensamientos. Este mecanismo de defensa para protegerse de la dolorosa realidad no suele ofrecer una solución sostenible en el tiempo y puede conducir al remordimiento y la culpa interfiriendo con la curación. Barry Allen se vive prometiendo tanto a sí mismo como a su padre, encarcelado por la muerte de su madre, que va a lograr encontrar al culpable del asesinato, hasta que se da cuenta que tiene la capacidad para evitar que la situación suceda en su totalidad. En la etapa de negociación se concentra gran parte del tiempo en lo que el doliente u otras personas podrían haber hecho diferente para evitar esta muerte. Las intenciones de volver el tiempo atrás es un deseo frecuente en esta etapa para así haber reconocido a tiempo la enfermedad o evitar que el accidente sucediera.

De todas maneras, hacia el final del cómic, a partir de las múltiples muertes y problemáticas causadas por la decisión. Barry se hace consciente de lo que puede causar quedarse estancado en un duelo no resuelto y las consecuencias que esto puede traer, no solo a nivel personal, sino también a nivel individual. El hombre más rápido del mundo se da cuenta que debe volver a dejar todo como estaba y eso implica desprenderse de su deseo de salvar a su madre y avanzar hacia la siguiente etapa. Si bien Barry tiene un encuentro entre comillas real con su madre antes de volver a su realidad, es una linda manera de metaforizar el proceso que todos debemos atravesar cuando se muere un ser querido. Debemos poder ir al recuerdo de esa persona y en cierta forma re vivir momentos, pedirles perdón, aunque sea solo en nuestra mente y conservar aquello que nos ayuda a tenerla cerca. No se trata de dejarlos ir, sino de seguir adelante con ellos, solo que de una manera distinta. No voy a meterme en cuestiones espirituales, pero como profesional de la salud tengo la fuerte convicción de que aquellos que hoy no nos acompañan de manera física, siguen presentes en tanto nosotros los traigamos a nuestra conciencia. Nos acompañan, y nos guían. Se pueden encontrar en las cosas más simples, en los detalles más infimos de la vida cotidiana.

Si bien todos tenemos tiempos mentales diferentes, el duelo es un proceso muy personal que debe ser atravesado y, la verdad no me gusta usar la palabra superado ya que no creo que alguna vez superamos las perdidas, simplemente aprendemos a vivir con las ausencias y resignificamos los recuerdos y los sentimientos para amoldarlos en un mundo en el que esa persona no se encuentra presente físicamente.

La metáfora de Nora Allen nos enseña que el estancamiento en una de estas etapas puede ser catastrófico tanto para nosotros como para las personas que nos rodean. Debemos tomarnos el tiempo que sea necesario, pedir la ayuda necesaria y permitirnos transitar el dolor. Reconciliarnos con los recuerdos que tenemos de esa persona, y con nosotros mismos y aceptar que el tiempo que tuvimos con alguien que ya no está, siempre va a parecernos poco. La clave no está, como nos mostró Barry, en querer cambiar el pasado, sino, en utilizar lo vivido para darle un nuevo significado al presente.

¿Qué es la Superhero Therapy? Dra. Janina Scarlet

 Si bien la Psicología ha acompañado a los seres humanos desde siempre, la Psicología como ciencia fue fundada en 1879 por Wilhem Wundt, quien fundó el primer laboratorio de Psicología experimental en la Universidad de Leipzig, Alemania. Desde entonces, nuestra disciplina ha ido cambiando, adaptándose y amoldándose a los individuos y a cada cultura en particular. Los rápidos cambios mundiales nos exigen a nosotros los psicólogos utilizar nuevos y diversos recursos para poder conectar con cada persona particular, a partir de sus circunstancias y sus vivencias. En el mundo de hoy, consumimos series, películas, comics, libros, que si bien suelen ser parte del tiempo de ocio, también pueden ser utilizados como instrumentos terapéuticos para acompañarnos y redescubrirnos como seres humanos. En este video, vamos a hablar acerca de la Superhero Therapy y su creadora, la Dra. Janina Scarlet.

La Dra. Janina Scarlet es una psicóloga clínica nacida en Ucrania que sobrevivió el desastre de Chernobyl, sucedido cuando ella tenía 3 años de edad. Luego de verse expuesta a altos niveles de radiación, Janina tuvo varios problemas de salud, como fallas en su sistema inmunológico y migrañas y hemorragias nasales cuando llueve, debido a una alta sensibilidad al cambio de clima. A los 12 años, se mudó a Estados Unidos, una cultura totalmente distinta que la discriminaba por no saber hablar inglés y la molestaban por ser la niña entre comillas rara que había estado expuesta a la radiación. Le preguntaban cosas como si ella brillaba en la oscuridad, la trataban como si tuviese algo contagioso, solo, porque era diferente.  Admite haber estado muy triste al respecto, tanto, que quería morir.

Pero, su vida dio un giro de 180 grados en el año 2000 con el estreno de X-Men. Los mutantes, quienes muchos de ellos fueron expuestos a la radiación, representan a un grupo de personas tildadas raras o diferentes, que más allá de ser maltratados, encuentran una fortaleza interna y utilizan sus dones, sus particularidades para ser mejores, más fuertes y para salvar a los demás. Aunque esos otros sean quienes los maltrataron en primer lugar (bueno, no todos, pero hay otros que si.) Identificandose con Storm por obvias razones, Janina dejó de verse a sí misma como una víctima, y empezó a pensarse como una sobreviviente.

La Superhero Therapy, o terapia superheroica, es una herramienta de trabajo impulsada por ella, en la que incorpora personajes de la cultura geek, incluyendo a los superhéroes, personajes de comics y hasta personajes de fantasía, ciencia ficción y video juegos en terapias basadas en evidencia, como la psicología cognitivo conductual.

Dentro de este enfoque terapéutico, la Dra. Scarlet utiliza a estos personajes como figuras de inspiración para el tratamiento del Trastorno de Estrés Postraumatico. Un ejemplo que suele dar en sus conferencias es que cuando se encontraba trabajando con veteranos de guerra, muchos de ellos le decían “quería ser como Superman, pero fallé” aludiendo a su malestar psicológico y mental, y ella les mostraba que Superman también tiene debilidades, como ellos. Pero que son esas debilidades las que lo hacen grande, las que lo hacen un héroe. Utiliza metáforas y analogías propias de los superhéroes para ayudar a que las personas puedan describir sus emociones, pensamientos y que puedan sentirse identificados. Para que puedan sentir que ser diferentes es nuestro verdadero superpoder, y que trabajando con nuestros valores internos, todos podemos utilizar nuestros dones únicos para el bien de la humanidad. Que realmente todos podemos ser héroes porque ellos están basados en nosotros.

De todas formas, la Dra. Janina Scarlet centra su terapia en los avances de la psicología científica, claramente los personajes de la cultura pop no son la única herramienta que utiliza, pero es cierto que los personajes con los que nos identificamos pueden ser de gran ayuda cuando estamos atravesando por situaciones difíciles, por los que incluirlos en la terapia nos beneficia y nos ayuda, no solo a humanizar a nuestros ídolos, sino también a afrontar nuestras dificultades como si fuéramos uno de ellos.

Peter B. Parker: El Humano Más Spider-Man Que Haya Existido

 Spider-Man into the Spider-verse es una de las películas más sorprendentes del 2018, mostrándonos a un repertorio de arácnidos increíbles que se llevaron nuestros corazones trabajando en equipo y defendiendo la bandera de la responsabilidad y del nombre de Spider-Man. Y si bien no podemos negar que Miles Morales fue la total revelación de la película y dio paso para que nuevos y jóvenes seguidores puedan tener otro trepamuros para identificarse, otros de nosotros nos quedamos atónitos con Peter B. Parker. Un hombre bastante golpeado por la vida que parece bastante dejado y rendido frente a sus circunstancias. Un Spider-Man que no lo reconocíamos a simple vista, pero que una vez que nos adentramos en la historia, nos dimos cuenta que estaba ahí, probablemente hasta más que ningún otro. En este video, vamos a analizar al personaje de Peter B Parker: El humano más Spider-Man que haya existido.

Estoy segura de que muchos de nosotros estábamos bastante extrañados al ver por primera vez a Peter B. Parker. Un sujeto que no encaja para nada con el pedestal ideal en donde tenemos a Spider-Man. Un tipo que se ve muy cansado, con varios quilos demás, una actitud derrotista, y sin motivación para continuar. Un auténtico fracasado. Diferente a lo que siempre hemos visto del personaje, un tipo confiado y hasta un poco arrogante al ponerse la máscara, que bromea sin cesar y combatir el crimen es lo que lo mantiene despierto por la noche.

El concepto de autoestima muchas veces es confundido aún dentro de la psicología. Lamento decirles que dicha palabra no significa "amor propio." El auto viene de propio y estima viene de balance. La palabra autoestima hace alusión al balance que hacemos de nosotros mismos, es una valoración que reconoce fortalezas y debilidades. Tener una autoestima ajustada a la realidad es clave para no subestimar tus capacidades pero ayuda a no irte para el otro lado y darte la cabeza contra la pared. De todas maneras es un concepto complejo que claramente se ve influido por las cosas que nos suceden. Y como vimos en su presentación, Peter B. Parker pasó por muchas situaciones en su vida que le impiden realizar una valoración ajustada de sí mismo, sintiéndose un perdedor que no puede lograr lo que se propone.

Creo que una de las mejores cosas que tiene este maravilloso personaje es que hay tantas versiones de él, que todos siempre podemos elegir una que se ajuste más a nosotros. Pero si bien hemos tenido entregas como por ejemplo Spider-Man Historia de Vida en dónde nos encontramos con un Peter Parker más adulto, nunca lo habíamos visto así. Tenemos la ilusión romantizada de que tener los poderes de Spider-Man y ser Peter Parker nos daría una vida perfecta, pero Peter B. Parker no deja que nos olvidemos que Spider-Man es un hombre común y corriente, que se equivoca y toma malas decisiones. Que si no se pone en forma con esfuerzo, pierde el físico que tanto le admiramos, y que si se deja estar y no prioriza su relación, ni siquiera se queda con la chica. Un Peter Parker en una crisis de la mediana edad .

Sólo imagínense tener ese estilo de vida por 22 años, en dónde el cuerpo te empieza a pasar factura y las situaciones emocionales se vuelven cada vez más complicadas. Imagínense haber sido el ídolo del mundo por tanto tiempo y de repente ver cómo todo se te empieza a ir de las manos poco a poco, cómo vas perdiendo esas cosas que te hacían feliz, como balancearte por la ciudad toda la noche y poder seguir fresco como una lechuga al día siguiente o tener una figura de apoyo tan importante como la tía May. Nunca nos imaginamos cómo se debe sentir Spidey al pasar por todo eso, porque asumimos que lo superará y listo. Pero Spider-Man into the Spider-verse humaniza a ese Peter Parker y lo vemos como uno de nosotros.

Y creo que otra de las cosas increíbles de este personaje es  que a pesar de fracasar y sentir que ya no vale la pena, su experiencia y sus valores siguen siendo útiles y dignos de ser imitados. Este entre comillas fracasado se convierte en el mentor de Miles y lo ayuda a descubrir su verdadero poder. Pocas veces hemos visto algo tan cercano a la realidad. No necesitamos que nuestros héroes sean millonarios o súper musculosos. Lo que hace a Peter B. Parker un héroe es ser un humano, un hombre común y corriente que aprende de sus errores y se levanta y lo vuelve a intentar, gracias a su resiliencia, esto es, su capacidad de salir fortalecido de situaciones adversas.

Ver a Peter Parker levantarse luego de la derrota nos ayuda a darnos cuenta que nosotros también podemos hacerlo. Que no importa si sos un jóven de 13 años o si tenés treintaylargos, que siempre podés elegir dar un salto de fe y hacer lo correcto. Ponerte la máscara de manera real o figurativa y ayudar a alguien que lo necesita, aunquesea con una palabra de aliento. Que la vida siempre nos da una oportunidad para mejorar las situaciones y redimirnos. Que todos, pero absolutamente todos, podemos ser Spider-Man.

Similitudes entre el Rorschach de Alan Moore y el Test de Rorschach

 Muchos de ustedes deben ya saber que el nombre de uno de los llamados co-protagonistas de Watchmen - Rorschach, no fue inventado por su creador, Alan Moore, sino que se basa en el famoso test psicológico de las manchas de tinta, el test de Rorschach. Y dejenme decirles que el nombre no es lo unico que comparten. En un nivel más simbólico, Walter Kovacs - Rorschach, se asemeja bastante a varios aspectos de este test. Habiendo tantos videos de análisis del personaje en sí, aclaro que este NO es un video para analizar al personaje en profundidad, aunque por supuesto que si quisieran, podría hacer alguno en un futuro cercano. Dicho todo esto, en este video, les cuento un poco del parecido y las similitudes entre el Rorschach de Alan Moore y el test de Rorschach utilizado en la psicología.

Antes de comenzar quiero decir que seguramente diga la palabra Rorschach muchas veces en este video, y es una palabra bastante complicada de decir y suele pronunciarse de muchas maneras. Rorrrrschach. Roushack. Rorshack. Roschach. Ah... En fin. Para contextualizar un poco, el test de Rorschach o prueba de rorschach fue creado por Hermann Rorschach (1884-1922) en 1921 y es un método proyectivo de psicodiagnóstico. Las pruebas proyectivas son aquellas que permiten llegar fácilmente al inconsciente, debido a que el sujeto desconoce qué aspecto de su personalidad están evaluando y, por tanto, no puede controlar las respuestas de forma consciente. La prueba cuenta con 10 láminas que presentan manchas de tinta ambiguas y desestructuradas en donde se espera que la persona proyecte aspectos de su personalidad. Y si bien no hay respuestas correctas o incorrectas, dependiedo del tipo de análisis que se le haga, podemos saber si hay presencia o no de distintas características de la personalidad, así como de patología.

El personaje de Rorschach, llamado Walter Joseph Kovacs, fue creado por Alan Moore y Dave Gibbons en 1986, apareciendo por primera vez en la novela gráfica Watchmen. Si bien es una parodia a los personajes The Question y Mr. A, creados por Steve Ditko, recientemente Tom King, escritor de la futura tira de 12 números del personaje de Rorschach, comentó que además, el personaje posee una filosofía bastante similar al propio Ditko, quien estaba bastante influenciado por una postura filosófica que tomaba en consideración la existencia del bien y del mal, sin nada en el medio, que es básicamente cómo se nos muestra al personaje. Un personaje Anarquista como el propio Moore aclama ser, que busca la justicia por mano propia a lo que él cree malo o equivocado.

La mayor similitud que se encuentra a la vista de todo el mundo es que su máscara es bastante parecida a varias de las láminas del test, pero profundizando un poco más esta cuestión nos encontramos con que si bien Walter Kovacs es descripto como un personaje de extrema derecha política, su concepción del bien y del mal son subjetivas, y su polaridad es tal, que el personaje podría amoldarse a cualquiera de nuestros ideales. Todos nosotros podemos proyectar nuestros propios códigos morales y justificar las acciones del personaje o hacer que se adapte a lo que nosotros creemos como bueno o malo, tal cual proponen las laminas de dicho test. Esto es evidente, ya que mientras muchos lo ven como un psicópata enfermo, muchos lo toman como el verdadero héroe de la historia.  Y hay gente que dependiendo el momento de su vida en el que se encuentre, puede ir alternando entre estas dos posturas. No es fácil saber ¿Qué haría Rorschach en mi lugar? Porque es un personaje sumamente contextualizado al momento en el que los eventos de la novela suceden, entonces desde lo que vimos de él en ese momento, puede ir cambiando de acuerdo a cómo nosotros vamos cambiando, como sucede en la serie de Watchmen de HBO, cuando los supremacistas blancos toman el nombre de Rorschach como bandera. Cuando le preguntaron a Lindelof, director de la serie de HBO si Rorschach era un supremacista blanco, éste respondió: "Eso no es relevante. Él está muerto. Lo interesante es que vos podes hacer un argumento convincente de que sí lo era mientras que yo puedo hacer un argumento convincente de que no lo era."

Si bien es un test que promete validez, los resultados del test pueden ir mutando más o menos cada 6 meses. Si bien no se esperan grandes cambios en los resultados, porque claramente la persona sigue siendo la misma, ciertas circunstancias pueden hacer que en una toma nos comportemos de manera defensiva, proyectando menos aspectos de nuestra personalidad, y en una segunda toma del test, los resultados puedan ser más abarcativos o algo diferentes, dependiendo lo que estemos atravesando en ese momento.

"Vemos a rorschach como un personaje pero también, nuestra percepción de él y a medida que cambia me veo a mi mismo cambiar. Que es la idea de un test de Rorschach no? Es la idea que al mirar una imagen, en realidad lo que estás viendo es a ti mismo. - Tom King"

Si algo caracteriza al test de Rorschach en psicología, es su complejidad y profundidad, es su capacidad de detectar mentiras y falsos testimonios, ya que es un test que evalúa la percepción real de los examinados, haciendo que las respuestas premeditadas o armadas sean facilmente detectables. Por esto, es un test que suele utilizarse mucho en el ámbito forense.

Esta descripción suena bastante familiar a algunos rasgos de personalidad del personaje de Moore y Gibbons, quien se caracteriza por detectar mentirosos y buscar de manera profunda hasta encontrar la verdad.

 

 

 

Breve Análisis de Wilson Fisk

 La sección de villanos del canal se encontraba un poco olvidada y qué mejor que volver a ella con el Kingpin del crimen, el conocido Wilson Fisk. A lo largo de su historia lo hemos visto enemistado con muchos personajes Marvel como Spider-Man, the punisher y daredevil, y hasta teniendo crossovers en la competencia, DC comics. Pero ¿Qué hizo que el pequeño Wilson Fisk decida convertirse en uno de los criminales mafiosos más conocidos? Como saben, toda historia comienza en la infancia, asi que en este video, vamos a repasar un poco la historia de Wilson Fisk para ver cómo es que se convirtió en el Kingping del crimen?

La primera aparición del personaje fue en el #50 de The Amazing Spider-Man, arco argumental muy conocido como el famoso Spider-Man No More, trama que inspiró a la aclamadísima Spider-Man 2 de 2004. En esta historia, Peter Parker cuelga su traje y decide dejar de ser Spider-Man y es ahí cuando el Kingpin decide mostrarse frente al mundo, listo para liderar a las mafias de la ciudad.  Y podemos empezar a deducir cosas sobre su personalidad, como su caracter fuerte, ambicioso, violento y con una gran capacidad de estrategia para los negocios. Es un lider natural y la gente parece tener una gran atracción por él, ya que acatan sus órdenes sin siquiera dudarlo. De todas maneras, no tenemos mucha revelación sobre su historia pasada ni el por qué de sus rasgos de personalidad. De todas maneras, no fue hasta 1980 que Frank Miller llevó al personaje a su máximo desarrollo en Daredevil, en donde todas estas características se potencian, convirtiéndose en alguien sumamente sanguinario que se encuentra tan bien acomodado dentro del sistema que es casi intocable.

La serie animada de Spider-Man  del 94 fue la primera vez que tuvimos una historia de origen del personaje desde su infancia, mostrándonos a un niño con bastante sobrepeso que era incapaz de ayudar en las actividades criminales de su padre, convirtiéndose en un estorbo, y éste último lo resentía por esto. Wilson relata que por años quiso ganar la aceptación de su padre, por lo que se metió en el mundo del crimen junto a él, pero una vez luego de haber robado algo junto a su padre, ambos estaban siendo perseguidos por la policía. La poca agilidad corporal de Wilson hizo que no pueda escapar, y su padre lo abandonó, dejando que la policía lo atrape. El juez le dijo que iba a dejarlo libre si Wilson delataba a su complice, y al negarse a hacer esto, fue encarcelado, dándose cuenta que tenía que aprender a sobrevivir o moriría, por lo que dentro de la carcel se dedico a entrenar y estudiar, para construir su imperio criminal. Una vez fuera decide destruir todas las cosas de su pasado, incluyendo a su padre.

Una historia diferente se nos presenta en la primera temporada de la serie de Netflix Daredevi, a partir de un flashback de Fisk, que nos enseña que cuando Wilson era un niño, tanto él como su madre eran víctimas de abusos tanto físicos como psicológicos por parte de su padre - Bill Fisk, un hombre muy machista, violento y alcohólico, que se había postulado para un puesto político en el que terminó perdiendo la elección. Wilson, un niño debilucho y con sobre peso, era la vergüenza de su padre. Una vez, Wilson le contó que un tal Bernard Walker estaba derribando los carteles políticos de su padre y diciendo que ambos eran unos perdedores. Fisk padre llevó a su hijo con el chico y comenzó a golpear violentamente a Walker, obligando al pequeño Wilson que haga lo mismo. Fue solo cuestión de tiempo hasta que una noche que Bill estaba golpeando a su esposa, Wilson agarró un martillo comenzó a golpear a su padre hasta asesinarlo. Él y su madre descuartizaron el cuerpo y lo fueron tirando al río, día tras día.

De todas maneras, más allá de que ambas historias de origen difieran, la motivación del personaje es la misma: Wilson Fisk se convirtió en el Kingpin para demostrarle a su padre que él podía ser fuerte y poderoso, que él podía ser un mejor hombre, con más clase e inteligencia. Sobre todo, en la serie Daredevil,  gracias a la brillante actuación de Vincent D'onofrio, vemos que en muchos aspectos, Wilson Fisk sigue siendo un niño asustado que está jugando a ser adulto. Un niño que quiere que se juegue con sus reglas y tener todo bajo control, y cuando eso no sucede, hace berrinches que terminan con la muerte de los que trabajan para él. Su determinación y su ambición de superar las expectativas de su padre hacen que siga subiendo la vara, ya que, como su padre se lo demostró, nunca iba a estar satisfecho con sus logros. Siempre iba a exigirle algo más, ya que Bill Fisk era un hombre frustrado consigo mismo. Esta insatisfacción permanente de su padre fue interiorizada por Wilson como un ideal inalcanzable, haciendo que no pueda parar de intentar llenar ese vacío interior, queriendo ir por más cada vez que logra un objetivo, sin disfrutarlo.

En Spider-Man into the spider-verse se nos dice que si bien el personaje ha encontrado el valor de la familia una vez que se casó con Vanesa y tuvieron a su hijo richard, los mismos fallecieron en un accidente automovilístico una vez que descubrieron las atrocidades cometidas por Wilson. Este acontecimiento lo volvió un personaje aún más violento y macabro, ya que en vez de procesar todos los estadíos del duelo, se quedó estancado en la fase de la ira. Ira que proyecta todos los dias contra el mundo y sus enemigos, pero que en realidad, siente contra sí mismo y su historia. 

 Wilson Fisk es un hombre que ha perdido mucho y a partir de eso ha decidido cerrar sus puertas y no confiar en nadie, y si bien Vanesa es su compañera de vida, la pintura blanca, donde sea que se encuentre, lo remitirá siempre a su estado predeterminado: la soledad.

Top 8 Películas de Spider-Man

 Era solo cuestión de tiempo antes de que decida dejar de lado la postura profesional y objetiva que suele caracterizar a mis videos y tenga ganas de sumarme al club de opinologos a dar mi opinión. Como muchos aquí lo saben, Spider-Man es mi personaje favorito y he tenido la suerte de ver distintas facetas de él en el cine.  Antes de comenzar, quiero aclarar que este ranking es totalmente subjetivo y no estoy haciendo una evaluación seria u objetiva, simplemente quiero expresar cuáles son mis adaptaciones favoritas y por qué y me encantaría que me dejaran el orden de ustedes en los comentarios. Dicho todo esto, en este video, les presento el orden de mis películas favoritas de Spider-Man.

Antes de comenzar, quería decir que disfruto muchísimo de todas las película de Spider-Man, por lo que estar en último lugar no significa que no sea una película que no haya visto millones de veces. En octavo lugar tenemos a Spider-Man 3, una película que si bien fue bastante cuestionada, a mi no me pareció tan terrible. Simplemente que luego de dos primeras cintas tan exitosas y bien desarrolladas, esta película no cumplió mis expectativas. Me gustó ver al traje negro en pantalla, pero la historia de la pelicula no terminó de atraparme en su totalidad, sintiendo que la trama es bastante forzada. Además, creo que al hablar de este personaje es muy importante sentirnos identificados, y la verdad es que este Peter Parker más adulto se sentía bastante alejado de mi etapa de la vida en 2007, haciendo que no tengamos mucho en común.

En séptimo lugar se encuentra Spider-Man Far From Home, una película que me parece muy divertida en su mayoría, simplemente no logro sentirla como una película de Spider-Man.  La gran cantidad de trajes y, por excelencia, la increíble participación de Mysterio, hacen que esta película haya logrado sobrepasar a la tercera entrega de Raimi y ocupe este lugar en el top. De todas formas, la falta de seriedad que Marvel Studios le da al personaje así como lo que para mí fue la pérdida de su esencia y la falta de motivación no dejan que esta película siga subiendo en la escala, dado que siendo bastante fanática de los cómics, no permite resonar emocionalmente con el protagonista y sus personajes secundarios. Además, como hemos mencionado previamente, hay una cuestión generacional que me aleja de esta encarnación de Peter Parker.

En sexto lugar se encuentra lo que para mí fue un gran reinicio de la mano de Marc Webb. The Amazing Spider-Man llegó en un momento complicado de mi vida, en donde necesité resguardarme mucho en el personaje y sus valores, sus cómics y sus películas. Desde la última entrega en 2007, me estaba faltando un toque de frescura y para mi, Andrew Garfield fue un Peter Parker un poco más real, con el que me pude identificar, además de estar cercanos tanto en edad como en los conflictos típicos de un adolescente. Conocer otra adaptación del personaje también me ayudó a expandir mis horizontes, haciendo que empiece a leer Ultimate Spider-Man y no quedarme solo la saga principal de Amazing como venía haciendo hasta ese momento.

En quinto lugar se encuentra Spider-Man Homecoming, película que disfrute muchisimas veces tanto en el cine como en casa. Si bien, como vengo diciendo, la diferencia generacional me aleja un poco de estas nuevas entregas, la verdad es que me pareció un reinicio muy divertido para el personaje y esta película venía cargada con toda la emoción de tener un Spider-Man colaborando con los Avengers. Peeeero como les digo, me encuentro en otra etapa de mi vida que hace que prefiera otras entregas.

Spider-Man Into The Spider-Verse se encuentra en cuarto lugar, si bien suelo preferir las entregas live action, esta película si que le hizo justicia al personaje y su legado, mostrándonos diferentes versiones del trepamuros que culminaron con una lección sobre la responsabilidad. Si bien le tenía fe una vez que la anunciaron, realmente no pensé que esta película iba a tener tanto impacto en mi como lo tuvo. Me permitió ver a Peter Parker con otros ojos, unos todavía más humanos, así como mostrar una faceta más divertida de Miles Morales, que me terminó gustando más que los propios cómics.

Entrando en lo que ya sería el TOP 3, el tercer lugar se lo lleva Spider-Man 2, probablemente la mejor secuela en todo nivel. No solo me parece una película bien construida con personajes adecuadamente desarrollados y explorados, sino que para mí, Sam Raimi logró crear una de las películas que mejor explora la psicología de Peter Parker, haciendo homenaje a un arco argumental tan icónico como Spider-Man no more.

Estoy muy segura de que muchos de ustedes creerán que simplemente me olvidé de poner a The Amazing Spider-Man 2 al final, pero déjenme decirles que no es el caso. Esta película se encuentra en el segundo lugar de mi top. Como les comenté, la primera parte de esta saga me gustó bastante, y esta segunda parte salió cuando yo tenía 18 años, una edad bastante crucial que particularmente en mi vida implicó conflictos personales en los que solo me pude sostener con Spidey. Se que quizás no es la mejor cinta a nivel cinematográfico, ni a nivel de desarrollo de personajes, pero esta versión de Peter Parker para mi se terminó de asentar en esta entrega, siendo una de las entregas que más me marcó y con la que más me identifico y no les miento cuando les digo que yo veía esta película de 3 a 4 veces por semana en una epoca.

Y sí, el #1 se lo tiene que llevar Spider-Man de 2002. Si bien me gusta pensar que la anterior y esta ocupan el primer lugar, la realidad es que esta película me ha acompañado desde mi infancia, me introdujo al personaje y me enseñó lo fundamental de lo que significa ser Spider-Man. Es cierto que la nostalgia hace que supere a cualquiera de las otras, pero a decir verdad, para mí, todo de esta película es perfecto y no le cambiaría absolutamente nada.